Denominación de la asignatura: Arte Final
Grado al que pertenece: Grado en Diseño Digital
Créditos ECTS: 6
Carácter de la asignatura: Optativa. Mención en Diseño Gráfico
Materia a la que pertenece: Medios Basados en el Espacio

Presentación

Comprender los requisitos técnicos que han de cumplir los materiales destinados a producción y el manejo de las herramientas necesarias para crearlos resultan conocimientos imprescindibles para un director de arte y, como tales, su adquisición por parte del alumno constituye el punto de partida de esta asignatura.

A lo largo de todo el proceso de diseño, el director de arte ha de coordinar y dirigir a personas pertenecientes a distintos ámbitos profesionales; en muchos casos, y sobre todo en el de quienes trabajan de modo independiente, esto equivale a tratar directamente con clientes e impresores, cuando no a encargarse por sí mismos de la realización de artes finales y preparación de archivos además del diseño. Decisiones como qué papel utilizar en un proyecto determinado o qué sistema de impresión y qué acabados resultan más adecuados es muy probable que sean también de su competencia. Y aunque estas elecciones recaigan sobre las fases finales de la producción, han de considerarse en las etapas iniciales de planificación del diseño.

Es conveniente, por ello, que el alumno tome conciencia de la necesidad de contar con unos conocimientos amplios (y actualizados permanentemente) acerca de todos los procesos, tecnologías y materiales que intervienen en la producción gráfica.

Los contenidos de esta asignatura, puestos en práctica a través de los ejercicios planteados, se presentan al alumno como una base sobre la que fundamentar su aprendizaje en estas materias, así como una parte indispensable de la formación multidisciplinar que le permitirá tomar decisiones coherentes e informadas durante todas las fases de desarrollo de un proyecto.

Competencias básicas

  • CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
  • CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  • CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  • CB4: ue los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
  • CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias generales

  • CG4: Comprender la naturaleza y esencia de los nuevos medios, el ordenador como metamedio, la información como sustancia, y el software (lo digital) como instrumental medial, estético y proyectual.
  • CG8: Conocer los recursos académicos y pedagógicos básicos para la transmisión de conocimientos del ámbito del diseño digital adquiridos durante su formación con fines docentes.
  • CG10: Aprender de manera autónoma nuevos conocimientos, técnicas, herramientas, lenguajes en el desarrollo de los procesos de diseño digital.
  • CG11: Aplicar, adaptar y coordinar la metodología adecuada a cada proyecto de diseño digital.
  • CG12: Trabajar en un grupo multidisciplinar y multicultural de manera eficaz y cooperativa y para co-municar, tanto por escrito como de forma oral, conocimientos, procedimientos, resultados e ideas, problemas y soluciones en el ámbito profesional de este titulado.
  • CG13: Conocer los medios básicos del arte digital: imagen, gráficos, imagen corporativa (medios basados en el espacio) e imagen y gráficos en movimiento, animación 2D (medios basados en el tiempo).
  • CG14: Conocer las técnicas, mecanismos y teorías de visualización, interacción (interfaces), usabilidad, interconectividad, etc., para la creación de productos digitales simples, accesibles, navegables, eficientes, reusables, conectables, etc.
  • CG16: Redactar, desarrollar y producir proyectos de diseño digital para la resolución de casos y proble-mas reales, planteados en el ámbito de la empresa, con iniciativa, juicio, responsabilidad (ética, social, técnica), profesionalidad y creatividad.
  • CG17: Creación y desarrollo de proyectos de diseño con medios sociales interactivos desde el conocimiento de las técnicas de programación y comunicación así como de los fundamentos sociológicos, narrativos, de lenguaje y creación, etc.
  • CG18: Conocer, usar, mezclar e integrar las diferentes disciplinas del diseño en un diseño digital multidisciplinar.
  • CG20: Sistematizar procesos de observación, descripción, análisis, visualización, realización, presentación pública y evaluación de proyectos de diseño digital.

Competencias específicas

  • CE6: Conocer los fundamentos del dibujo artístico y técnico y su relación con la visualización en el contexto del diseño digital.
  • CE7: Representar artísticamente (imagen) y técnicamente (gráfica) objetos e ideas.
  • CE8: Aplicar los fundamentos psicológicos y semióticos del color en el diseño.
  • CE9: Conocer los principios sintácticos del lenguaje gráfico y de aplicar sus reglas para describir con claridad y precisión objetos e ideas.
  • CE10: Capturar, manipular y preparar la imagen para su uso en diferentes soportes físicos y virtuales.
  • CE19: Conocer los fundamentos del diseño gráfico así como su interrelación con otras áreas: diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase, diseño tipográfico, cartelería, señalética, diseño multimedia, diseño de nuevos medios, etc.
  • CE20: Proyectar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir determinados mensajes a grupos sociales concretos, con un propósito claro y específico.

Competencias transversales

  • CT1: Capacidad de compromiso con el cumplimiento de las tareas encomendadas.
  • CT6: Capacidad de adaptación a nuevas situaciones. Flexibilidad en nuevos entornos de aprendizaje, como es la enseñanza online.
  • CT9: Capacidad para asumir y llevar a cabo actividades: capacidad para anticipar problemas, proponer mejoras y soluciones y perseverar en su consecución.
  • CT10: Capacidad de encontrar y generar nuevas ideas y soluciones.

Tema 1. El proceso gráfico. Flujos de trabajo

  • Fases del proceso gráfico tradicional
  • El proceso gráfico digital
  • El proceso de producción gráfica industrial

Tema 2. El color y su representación

  • Teoría del color
  • Modelos de color
  • Control y análisis del color
  • Gestión del color

Tema 3. Representación del tono en los sistemas de impresión

  • El color en los sistemas de impresión
  • Representación del tono. Punto y trama
  • Características del tramado
  • Tipología y sistemas de tramado
  • Problemas en los sistemas de impresión

Tema 4. Tratamiento de imágenes para imprenta

  • Antecedentes. Técnicas fotográficas. Técnicas electrónicas
  • Técnicas digitales
  • Tipos de originales
  • Edición de imágenes: retoque y corrección
  • Formatos de archivo. Características e idoneidad
  • Preparación de imágenes para impresión

Tema 5. Preparación de artes finales y PDF para la imprenta

  • El formato PDF
  • Lista de control para revisión de archivos (preflight)
  • Especificaciones para imprenta

Tema 6. Las pruebas en el proceso gráfico

  • Pruebas de preimpresión. Tipos y características
  • Ciclo de pruebas
  • Condiciones de observación y control
  • Control del proceso e instrumentos de análisis

Tema 7. Introducción a los sistemas de impresión

  • Tipologías y clasificación de los sistemas de impresión
  • Sistemas de reproducción de originales. Introducción histórica
  • Las tintas de impresión
  • Elementos de la hoja impresa
  • Productos industriales impresos. Categorías y clasificación

Tema 8. Sistemas de impresión más usuales

  • Litografía offset
  • Flexografía
  • Huecograbado
  • Serigrafía

Tema 9. Impresión digital

  • Características técnicas. Ventajas e inconvenientes
  • Sistemas de impresión digital
  • Propiedades y aplicaciones de la impresión digital

Tema 10. Soportes de impresión

  • Soportes papeleros y derivados
  • Soportes no papeleros

Tema 11. Postimpresión

  • Manipulados
  • Acabados
  • Encuadernación
  • Realización de maquetas

Tema 12. Consideraciones medioambientales en la producción gráfica

  • La industria papelera y el medio ambiente. Certificaciones y etiquetas
  • Impacto medioambiental del proceso de impresión
  • Soportes de impresión sostenibles
  • Diseño de productos impresos desde una perspectiva de sostenibilidad. Ecoedición

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate y test.
Descargar programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas «sesiones de consultas». Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro «Pregúntale al profesor de la asignatura», a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS HORAS POR ASIGNATURA % PRESENCIAL
Clases en directo 15 horas 100%
Sesiones virtuales asíncronas 3 horas 0
Estudio personal de material básico 50 horas 0
Lectura y análisis de material complementario 25 horas 0
Trabajos, proyectos y casos prácticos 30 horas 0
Test de autoevaluación 4 horas 0
Tutorías 16 horas 0
Trabajo colaborativo 7 horas 0
Total 150 horas -

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca...

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

  • VV.AA. (2016). La impresión como arte: técnicas tradicionales y contemporáneas. Barcelona: Blume.
  • Avella, N. (2010). Diseñar con papel: Técnicas y posibilidades del papel en el diseño gráfico (2ª ed.). Barcelona: Gustavo Gili.
  • Bann, D. (2008). Actualidad en la producción de artes gráficas. Barcelona: Editorial Blume.
  • Candida, S. (5 de julio de 2015). Arte final. O Globo. Recuperado de https://oglobo.globo.com/
  • Casé, M. (2019). Materiales, tecnología y producción gráfica.: Técnicas, formatos y procedimientos de impresión. Amazon Media
  • Chuvieco, J. (2003). Procesos impresión offset: impresión y producción en artes gráficas. Madrid: Aral.
  • Chuvieco, J. (2011). Proceso de manipulado y encuadernación industrial (1ª ed.). Madrid: José Chuvieco Salinero.
  • David, B. (2010). Actualidad en la producción de artes gráficas. Barcelona: Blume.
  • Guerrero, C. (2005). Fundamentos básicos de artes gráficas. Madrid: Universidad Complutense de Madrid.
  • Gutiérrez, M. B. (2005). Manual del proceso de preimpresión en las industrias de artes gráficas (1ª ed.). Avilés: Nadetur.
  • Johansson, K. (2011). Manual de producción gráfica: Recetas. Barcelona: Gustavo Gili.
  • Johansson, K., Lundberg, P. y Ryberg, R. (2011). Manual de producción gráfica: Recetas (2ª ed.). Barcelona: Gustavo Gili.
  • Pérez, M. D. (2014). Elaboración del arte final. Antequera: IC Editorial.
  • Seddon, T. y Herriot, L. (2010). Dirección de arte: proyectos impresos. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
  • VV. AA. (2014). Manual de ecoedición (2ª ed.). Sevilla: Junta de Andalucía, Consejería de Medio Ambiente y Ordenación del Territorio.
  • VV.AA. (2016). Gestión y control de la producción en la industria gráfica. Normas UNE. Barcelona: Ediciones CPG productos editoriales.
  • VV.AA. (2017) Materiales de producción en artes gráficas. Madrid: Aral.

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9 Suspenso (SS)
5,0 - 6,9 Aprobado (AP)
7,0 - 8,9 Notable (NT)
9,0 - 10 Sobresaliente (SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Sistema de evaluación Ponderación min - max
Participación del estudiante 0% - 10%
Trabajos, proyectos y casos 20% - 40%
Test de autoevaluación 0% - 10%
Examen final presencial 60% - 60%

Antonio Herrera Delgado

Formación académica: Licenciado en Comunicación Audiovisual y Bellas Artes. Técnico superior en Organización de la Producción en Industrias de Artes Gráficas. Certificado de Aptitud Pedagógica.

Experiencia: Docente de Producción Editorial, Asistencia a la Edición, Photoshop Avanzado y Desarrollo de Proyectos Editoriales Multimedia. Motion Grapher, Diseñador Gráfico y web en diversas empresas privadas.

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu tutor personal.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario.
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (secciones Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos...

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu tutor personal.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu tutor personal utilizando el correo electrónico. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología online: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!