Denominación de la asignatura: Postproducción Vídeo Digital
Postgrado al que pertenece: Grado en Diseño Digital
Créditos ECTS: 6
Carácter de la asignatura: Optativa. Mención en Diseño Multimedia y Videojuegos
Materia a la que pertenece Medios basados en el tiempo

Presentación

La postproducción digital incluye un amplio abanico de herramientas que permiten convertir una serie de planos en una obra acabada y que puede ser mostrada al público. Su popularización en la industria audiovisual es relativamente reciente, ya que no es hasta el presente siglo en que aparecen las primeras películas con un internegativo digital completo y se tarda aún más en que su montaje se realice también mediante medios digitales en lugar de a través del corte de negativo. Sin embargo, es sin duda alguna el nuevo estándar técnico.

En esta asignatura se presentan los conceptos fundamentales de la postproducción digital con el objetivo de que el alumno pueda ponerlos en práctica durante su aprendizaje. Esto se realizará utilizando el programa DaVinci Resolve de Blackmagic Design, una herramienta muy completa capaz de realizar edición, corrección de color (o etalonaje), postproducción de sonido y que recientemente ha incorporado efectos.

Trabajaremos la configuración de proyectos, la ingesta de contenidos, los comandos de edición, creación de títulos y créditos, diferentes efectos, realización de mezclas de sonido, etalonaje y exportación de proyectos. Estos contenidos permiten que el alumno domine el proceso de trabajo completo en el marco de una herramienta utilizada en el mundo profesional actual.

Competencias básicas

  • CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
  • CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  • CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  • CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
  • CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias generales

  • CG4. Comprender la naturaleza y esencia de los nuevos medios, el ordenador como metamedio, la información como sustancia y el software (lo digital) como instrumental medial, estético y proyectual..
  • CG13. Conocer los medios báscicos del arte digital: imagen, gráficos, imagen corporativa (medios basados en el espacio) e imagen y gráficos en movimiento, animación 2D (medios basados en el tiempo)..
  • CG17. Creación y desarrollo de proyectos de diseño con medios sociales interactivos desde el conocimiento de las técnicas de programación y comunicación así como de los fundamentos sociológicos, narrativos, de lenguaje y creación, etc.
  • CG18. Conocer, usar, mezclar e integrar las diferentes disciplinas del diseño en un diseño digital multidisciplinar.

Competencias específicas

  • CE3. Entender el funcionamiento de la innovación como motor del diseño digital.
  • CE9. Conocer los principios sintácticos del lenguaje gráfico y de aplicar sus reglas para describir con claridad y precisión objetos e ideas.
  • CE11. Comprender la naturaleza de la imagen y los gráficos en movimiento así como los principios básicos de composición y estructura que articulan imagen, gráficos y sonido en el tiempo.
  • CE12. Comprender el valor narrativo del tiempo para el diseño digital.
  • CE13. Informar, narrar o documentar mediante imágenes, gráficos, sonidos y textos desplegados en el tiempo.
  • CE14. Aplicar transformaciones y efectos espacio-temporales con intenciones narrativas para proyectar y realizar comunicaciones visuales con un propósito claro y específico.
  • CE15. Desarrollar y producir proyectos de imágenes y gráficos en movimiento.

Competencias transversales

  • CT2. Capacidad de integración de los conocimientos adquiridos y de producción de nuevo conocimiento.
  • CT3. Capacidad de trabajar con los demás de manera eficaz y cooperativa, estableciendo buenas relaciones e intercambiando información.
  • CT6. Capacidad de adaptación a nuevas situaciones. Flexibilidad en nuevos entornos de aprendizaje, como es la enseñanza online..
  • CT10. Capacidad de encontrar y generar nuevas ideas y soluciones.

Tema 1. Introducción y contextualización.

  • Introducción y objetivos
  • ¿Qué es la postproducción de vídeo? Fases y componentes.
  • Retrospectiva: la postproducción fotoquímica.
  • La evolución de la edición de vídeo.
  • Herramientas utilizadas en el curso: DaVinci Resolve.

Tema 2. Creación de proyectos.

  • Introducción y objetivos
  • Configuración de proyectos.
  • Ingesta y organización del material.
  • El timeline.
  • El espacio de color.
  • El trabajo con RAW.
  • Metadatos.
  • Comandos básicos.

Tema 3. Títulos, créditos y subtítulos.

  • Introducción y objetivos.
  • Creación de títulos iniciales.
  • Creación de créditos finales.
  • Creación de subtítulos y formatos.

Tema 4. Diseño de sonido.

  • Introducción y objetivos
  • Introducción al sonido en cine.
  • La banda sonora y la música.
  • Efectos de sonido.
  • El diálogo.
  • Formatos y canales.
  • Herramientas de edición de sonido.
  • Control de niveles.

Tema 5. Etalonaje digital (I)

  • Introducción y objetivos
  • Objetivos del etalonaje.
  • Trabajar con etalonador.
  • Cómo leer un monitor en forma de onda: contraste y luma.
  • Los controles del contraste: lift, gamma, gain.

Tema 6. Etalonaje digital (II)

  • Introducción y objetivos.
  • Qué es el chroma.
  • Analizar la temperatura de color: el vectorscopio.
  • Los controles primarios.
  • Las curvas del color.
  • La saturación.

Tema 7. Etalojaje digital (III)

  • Introducción y objetivos.
  • Los controles secundarios.
  • Ajuste del tono de color.
  • Curvas de corrección secundaria.

Tema 8. Etalonaje digital (IV)

  • Introducción y objetivos
  • Ventanas y tracking.
  • Organización de looks.
  • El trabajo con memorias.

Tema 9. Etalonaje digital (V)

  • Introducción y objetivos
  • Caso práctico I: corrección de los niveles de exposición .
  • Caso práctico II: corrección de la temperatura de color.
  • Caso práctico III: análisis de etalonajes cinematográficos.
  • El color y su influencia en la estética fílmica.

Tema 10. Efectos (I)

  • Introducción y objetivos
  • Composiciones.
  • Opacidad.
  • Fading.
  • Canal alfa.
  • Chromas.

Tema 11. Efectos (II)

  • Introducción y objetivos
  • Transformaciones.
  • Corrección de aberraciones ópticas.
  • Estabilización de la imagen.
  • Efectos de velocidad.

Tema 12. La entrega

  • Introducción y objetivos
  • El conformado.
  • Exportación y masterizado.

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajo. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate.
Descargar programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas «sesiones de consultas». Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro «Pregúntale al profesor de la asignatura» a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS HORAS POR ASIGNATURA % PRESENCIAL
Sesiones presenciales virtuales 20 horas 0
Estudio del material básico 50,6 horas 0
Lectura del material complementario 19,4 horas 0
Trabajos, proyectos, casos prácticos 55 horas 0
Evaluación 4,1 horas 50
Tutorías 27,9 horas 0
Trabajo colaborativo 3 horas 0
Total 180 horas -

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca...

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

  • Atienza, P. (2013). Historia y evolución del montaje audiovisual: de la moviola a Youtube. Barcelona: UOC.
  • Blackmagic Design (2018). DaVinci Resolve 15: Reference Manual, August 2018.  Recuperado de:  https://www.blackmagicdesign.com/mx/manuals/DaVinciResolve/DaVinci_Resolve_15_Reference_Manual.pdf
  • Jones, S. (2003). Corrección de color para edición de vídeo no lineal : Guía paso a paso. Andoaín, Guipuzcoa: Escuela de Cine y Vídeo.
  • Marzal, J., y Gómez-Tarín, F. (2015). Diccionario de conceptos y términos audiovisuales. Madrid: Difusora Larousse - Ediciones Cátedra.
  • Morales, F. (2013). Montaje audiovisual: teoría, técnica y métodos de control. Barcelona: UOC.
  • Padova, T., y Mason, D. (2006). Corrección del color (Diseño y creatividad, 273). Madrid: Anaya Multimedia.
  • Rey del Val, P. (2002). Montaje: Una profesión de cine(1.st ed., Ariel cine). Barcelona: Editorial Ariel.
  • Utray Delgado, F., Armenteros, M., Benítez, A.,Armenteros, M., y Utray, F. (2015). Postproducción digital: Una perspectiva contemporánea. Madrid: Dykinson.
  • Vera, A., Galindo, F., y Universidad Pontificia de Salamanca (España). Etalonaje digital (2013). Salamanca: Facultad de Comunicación.

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9 Suspenso (SS)
5,0 - 6,9 Aprobado (AP)
7,0 - 8,9 Notable (NT)
9,0 - 10 Sobresaliente (SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Sistema de evaluación Ponderación min - max
Participación del estudiante (sesiones, foros, tutorías) 10% - 10%
Trabajos, proyectos, laboratorios/talleres y casos 20% - 20%
Test de autoevaluación 10% - 10%
Examen final presencial 60% - 60%

Nadia McGowan

Formación: Graduada en Dirección de Fotografía por la ECAM, Historia del Arte por la UNED y Máster en Desarrollo de Guiones Audiovisuales por la UNIR. Actualmente está terminando su doctorado en Comunicación Audiovisual y Relaciones Públicas en la UCM.

Experiencia: Profesora de Cinematografía, Realización, Iluminación Cinematográfica y Desarrollo de Series en las universidades de Notre Dame de Louaize y la Lebanese German Uniersity. Ha colaborado con la Cinescuela Méliès en cursos de Producción Audiovisual. Lleva trabajando en el sector audiovisual desde el año 2000 en diversos puestos, tanto dentro como fuera de España.

Líneas de investigación: Historia técnica audiovisual, dirección de fotografía, la mujer en el cine, postproducción digital. En la actualidad está investigando métodos cuantitativos para valorar los cambios estéticos cinematográficos, aplicados a la transición entre cinematografía fotoquímica y digital.

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo con tu tutor personal.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario.
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos...

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula Virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu tutor personal.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu tutor personal utilizando el correo electrónico. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!