Presentación

La presente asignatura pone el foco en la educación integral a través de la música. La conciencia emocional, el desarrollo de las habilidades sociales, así como el trabajo de competencias inter e intrapersonales entre otras, son parte fundamental de lo conocido como educación integral.
Del mismo modo, se presentan conceptos pedagógicos relacionados con el aprendizaje significativo y las inteligencias múltiples vinculadas a la educación del músico.
Por otro lado, es necesario mencionar que la educación musical tiene un componente emocional de gran importancia, por esta razón, esta asignatura busca honrar este elemento que, en muchas ocasiones, ha sido olvidado en la educación artística tradicional.

Por último, se reconoce el efecto transversal de la música como recurso, por lo que se ha visto la necesidad de iniciar al alumnado en las posibilidades de la música en el aprendizaje de idiomas y su contribución a la atención y reconocimiento de la diversidad.

Competencias básicas

• CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

Competencias generales

• CG1: Capacidad de búsqueda, análisis y sistematización de la información.
• CG2: Capacidad de aprendizaje autónomo y de adaptación a nuevas situaciones.
• CG4: Capacidad para la toma de decisiones, aplicando los conocimientos a la práctica.

Competencias específicas

• CE9: Conocimiento de las principales corrientes pedagógicas actuales y saber aplicar sus planteamientos didácticos a la transmisión de los hechos musicales.

Competencias transversales

• CT4: Capacidad para aprendizaje autónomo.
• CT5: Capacidad de adaptación a situaciones nuevas.

Tema 1. Educación integral

• Introducción y objetivos
• Educación integral en la música
• Metodologías para la educación integral
• Referencias bibliográficas

Tema 2. Aprendizaje significativo

• Introducción y objetivos
• El aprendizaje significativo en la enseñanza musical
• Las comunidades de aprendizaje
• Referencias bibliográficas

Tema 3. Musicoterapia

• Introducción y objetivos
• Musicoterapia: Conceptos básicos
• Musicoterapia en el trabajo con necesidades educativas especiales
• Musicoterapia y altas capacidades
• Referencias bibliográficas

Tema 4. La inteligencia emocional y la inteligencia musical

• Introducción y objetivos
• Las inteligencias múltiples
• Inteligencia emocional y aprendizaje musical
• Referencias bibliográficas

Tema 5. El perfeccionismo y la salud mental en educación musical

• Introducción y objetivos
• Potencialidades y riesgos del perfeccionismo en la educación artística
• Estrategias para la enseñanza musical desde la salud emocional
• Referencias bibliográficas

Tema 6. La mejora de la función docente

• Introducción y objetivos
• Las necesidades del docente de música
• Investigación-acción
• Referencias bibliográficas

Tema 7. La música e interculturalidad

• Introducción y objetivos
• La influencia de la cultura en la música
• La música como herramienta para la integración educativa y social
• Referencias bibliográficas

Tema 8. Aprendizaje musical y aprendizaje de idiomas

• Introducción y objetivos
• Música y bilingüismo
• Metodologías de aprendizaje de idiomas a través de la música
• Referencias bibliográficas

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajo. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
• Casos prácticos. Situarán al alumno ante situaciones reales que tendrán que analizar y tras ello tomar decisiones, evaluar consecuencias y alternativas.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: clases en directo, foros de debate.

Descargar programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas «sesiones de consultas». Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro «Pregúntale al profesor de la asignatura» a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial u online

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS	HORAS POR ASIGNATURA	% PRESENCIAL
Clases en directo	20 horas	100%
Lecciones magistrales	6 horas	0
Estudio del material básico	40 horas	0
Lectura del material complementario	20 horas	0
Trabajos, casos prácticos, test	39 horas	0
Tutorías	16 horas	0
Trabajo colaborativo	7 horas	0
Examen final	2 horas	100%
Total	150 horas	-

Bibliografía básica

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

• Brito López, J. (2020). Barrios orquestados. Metodología musical desde lo social. Mercurio Editorial.
• Burnard, P. y Murphy, R. (2017). Enseñar música de forma creativa. Morata Ediciones.
• Díaz, M. y Giráldez, A. (2007). Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Una selección de autores relevantes. Graó.
• Edgar, S. (2017). Music Education and Social Emotional Learning. GIA Pubns.
• Nadal Pedrero, N. (2007). Músicas del mundo: Una propuesta intercultural de educación musical. Universitat de Barcelona.
• Vicente Bújez, A. (2017). La planificación docente en los conservatorios de música. ExLibric.
• Wheeler, B. (2016). Music Therapy Handbook. Gilford Press.
• Zaraysky, S. (2014). Language is music. Kaleidomundi.

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9	Suspenso	(SS)
5,0 - 6,9	Aprobado	(AP)
7,0 - 8,9	Notable	(NT)
9,0 - 10	Sobresaliente	(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL U ONLINE Y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Sistema de evaluación	Ponderación min - max
Participación del estudiante (sesiones, foros, tutorías)	0% - 5%
Trabajos, proyectos y casos	0% - 30%
Test de autoevaluación	0% - 5%
Examen final	60% - 60%

Eulàlia Febrer Coll

Formación académica: Doctora en Música Popular por Cardiff University, Reino Unido (2019), con la tesis titulada ‘Evolved’ Traditions: The Role of Music in Contemporary Spiritual Practices, supervisada por la Dra. Sarah Hill. Previamente, cursó el Máster en Música como arte interdisciplinar en la Universitat de Barcelona (2014) y el Título Superior en Etnomusicología en Escola Superior de Música de Catalunya (2013).

Experiencia: Profesora en Conservatori Superior de Música de les Illes Balears desde 2018. Estancias en Escola Superior de Música de Catalunya (2017 y 2019) y Universitat de Barcelona (2018). Investigación en Esport Talent Canarias desde 2018. Investigación becada en Institut Menorquí d'Estudis y Institut Ramón Muntaner (2016). Ayudante de investigación en Cardiff University School of Music (2017). Colaboración con Museu Etnològic i de les Cultures del Món (2018-2019).

Líneas de investigación: Música, emoción y conciencia. Musicología industrial. Música en videojuegos y esports.

Vicenta Gisbert Caudeli

Formación académica: Doctora en Ciencias de la Educación. Acreditada como Ayudante Doctor (ANECA) y Contratado Doctor (ACCUEE). Máster en Neurociencias Docentes. Titulada Superior en Oboe. Directora, coordinadora y docente del Proyecto de Educación Musical Musinnova. 

Experiencia: Doctora Cum Laude en CC. de la Educación. Licenciada en oboe por el RCSMM. Secretaria del CEUED (ULL). Coordinadora académica docente del Máster Educar en la Diversidad (ULL). Integrante del Seminario Permanente de Investigación Educativa, U. Jaume I; Grupo de Innovación Educativa, UDC; Pertenece al Comité Científico de la Revista Iberoamericana de Educación; Comité de redacción del equipo editorial de la revista Estudios Bandísticos; revisora de ARTSEDUCA y Review of European Studies (Canada). 

Líneas de investigación: Miembro del Grupo de Investigación INCISO (UNIR), IMETIC (Grupo de Innovación Metodológica a través de las TIC, Universidade Da Coruña), GIED (Grupo de Investigación para la Educación en la Diversidad) y GIMB (Grupo de Investigación Musical Bandística) Universidad de La Laguna. Dictaminadora de la revista iberoamericana de educación superior ( RIES) y Review of European Studies. Canadian Center of Sciencie and Education. Investigación: Música, Pedagogía, Educación en valores, Inclusión.

 

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo con tu tutor personal.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario.
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (clases en directo, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Clases en directo, Envío de actividades, etc.