Presentación

El universo audiovisual actual está experimentando una de las etapas más cismáticas de la historia. En un momento de hibridación genérica entre todas las manifestaciones audiovisuales (cine, televisión, vídeo, Internet) esta asignatura plantea el entendimiento de la realidad desde una perspectiva integral, devolviendo la importancia a cada una de las distintas expresiones que conforman el audiovisual contemporáneo.

A lo largo de los temas, se abordará el cine desde su primera etapa de cambio de la edad moderna (los años sesenta) a la actualidad, tanto en su vertiente documental como de ficción, vislumbrando las distintas fracturas y enriquecimientos que ha ido sufriendo a lo largo de las últimas décadas, hasta desembocar en un siglo XXI repleto de retos y de nuevos nichos de mercado.

En esta asignatura también se explicará el universo televisivo desde su concepción, sus distintos cambios entre modelos públicos y privados, el nacimiento de las privadas y del cable, para explicar la televisión actual, marcada sobre todo por los grandes conglomerados nacidos en las últimas décadas y también por el surgimiento de las plataformas audiovisuales.
Precisamente este será el objeto del último bloque televisivo, el surgimiento de plataformas digitales que han irrumpido con fuerza para modelar tanto el cine actual y futuro, como la televisión más puntera.

Así las cosas, el objetivo de cine y televisión contemporáneos es el de acercar al estudiante a la realidad audiovisual actual, mostrando las raíces donde se hunden los procesos, manifestaciones y plataformas que marcan el día a día de la actualidad audiovisual, así como capacitará a los alumnos a identificar y conocer los distintos protagonistas de esta realidad cambiante y fascinante.

Competencias básicas

• CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias generales

• CG4: Capacidad para analizar e interpretar el entorno económico, político, socio-cultural, tecnológico y ambiental del hecho comunicativo.
• CG5: Capacidad para aplicar los conocimientos teóricos del ámbito comunicativo.
• CG7: Capacidad de aprendizaje y trabajo autónomo sobre el ámbito publicitario.
• CG11: Capacidad de generar nuevas ideas en el entorno publicitario.

Competencias específicas

• CE5: Conocimiento teórico-práctico de los perfiles profesionales del sector publicitario y del profesional de la comunicación.
• CE7: Conocimiento teórico-práctico de los medios de comunicación, su historia, tipologías, formatos y métodos de trabajo.
• CE10: Capacidad para relacionar el mensaje publicitario con otras manifestaciones culturales como la literatura, el arte o el cine.
• CE12: Conocer y comprender los aspectos históricos, industriales, socio-políticos y estéticos que inciden en los elementos, formas y procesos de la publicidad.
• CE22: Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje publicitario.

Competencias transversales

• CT1: Aplicar las nuevas tecnologías como herramientas para el intercambio comunicacional en el desarrollo de procesos de indagación y de aprendizaje.
• CT2: Desarrollar habilidades de comunicación, para redactar informes y documentos, o realizar eficaces presentaciones de los mismos.

Tema 1. El cine desde la revolución cultural: primera aproximación a la modernidad

• Introducción y objetivos
• Realismo cinematográfico de posguerra (1945-1950): el neorrealismo italiano
• Los casos de Suecia y Dinamarca: Ingmar Bergman y Dreyer
• La revolución cultural francesa: la Nouvelle Vague (1960-1972)
• El nuevo cine latinoamericano (1960-1970)
• Conversaciones de Salamanca y el Nuevo Cine Español
• Referencias bibliográficas

Tema 2. El cine norteamericano del siglo XXI

• Introducción y objetivos
• La generación de la televisión
• Años sesenta y setenta. Nuevo Hollywood
• De la década de los ochenta a nuestros días: artículo de consumo masivo y arte
• Woody Allen: entre la tradición y la nueva orientación
• Guion y cine del siglo XXI

Tema 3. El cine global actual

• Introducción y objetivos
• El cine en Latinoamérica
• El cine asiático
• El cine en Europa
• El cine iraní

Tema 4. El cine contemporáneo y la narrativa modular

• Introducción y objetivos
• Una aproximación a la narrativa modular
• Tipologías de narrativas modulares cinematográficas
• Narrativas anacrónicas
• Narrativas entrecruzadas

Tema 5. El documental moderno: testimonio y denuncia

• Introducción y objetivos
• El Cine Directo como nueva vía cinematográfica
• Autores más representativos
• Frederick Wiseman: paradigma del Cine Directo

Tema 6. Espectacularidad en el documental actual

• Introducción y objetivos
• El documental como fenómeno televisivo
• El documental cinematográfico
• Documental contemporáneo: entre la denuncia y la labor social

Tema 7. La televisión a partir del cable: HBO

• Introducción y objetivos
• Auge de la televisión
• La importancia de HBO
• El cambio de paradigma
• Referencias bibliográficas

Tema 8. El fin de la televisión convencional

• Introducción y objetivos
• Televisión estadounidense: período y tendencias. El final de la televisión convencional
• La nueva Edad Dorada de la televisión norteamericana
• Nuevas tendencias en las series del siglo XXI
• Referencias bibliográficas

Tema 9. Géneros televisivos actuales I

• Introducción y objetivos
• El género policiaco
• La ciencia ficción

Tema 10. Géneros televisivos actuales II

• Introducción y objetivos
• El período fundacional
• Single play
• Western
• Las series de acción
• Referencias bibliográficas

Tema 11. Géneros televisivos actuales III

• Introducción y objetivos
• La comedia
• El drama profesional
• Las miniseries y los seriales

Tema 12. Géneros televisivos actuales IV

• Introducción y objetivos
• Ficción infantil y juvenil
• La animación adulta
• Las soap operas
• La telenovela y su hegemonía en Latinoamérica

Tema 13. Plataformas digitales, televisión digital y entorno transmedia

• Introducción y objetivos
• Nacimiento de las plataformas digitales. El paradigma de Netflix y Amazon
• El caso español: la televisión española, TVE, privadas, TDT y Filmin
• Narrativa transmedia. Exhibición multiplataforma
• Referencias bibliográficas
  

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajo. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
• Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.
• Casos prácticos. Situarán al alumno ante situaciones reales que tendrán que analizar y tras ello tomar decisiones, evaluar consecuencias y alternativas.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate.

Descargar programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS	HORAS POR ASIGNATURA	% PRESENCIAL
Sesiones presenciales virtuales	15 horas	100%
Recursos didácticos audiovisuales	6 horas	0
Estudio del material básico	50 horas	0
Lectura del material complementario	25 horas	0
Trabajos, casos prácticos y test de evaluación	29 horas	0
Tutorías	16 horas	30%
Trabajo colaborativo	7 horas	0
Examen final	2 horas	100 %
Total	150 horas	-

Bibliografía básica

Bibliografía complementaria

Nouvelle Vague

• Bazin, A. (2008). ¿Qué es el cine? Madrid: Rialp.
• Bergala, A. (2003). Nadie como Godard. Barcelona: Paidós.
• Heredero, C., Monterde, J. E. (eds.) (2002). En torno a la Nouvelle Vague. Rupturas y horizontes de la modernidad. Valencia: Filmoteca de la Generalitat Valenciana.
• Lalanne, J. M. (2002). Le cinéma français, modèle esthétique. Cahiers du cinéma, 568, 80-81. París: Cahiers du cinéma.
• Memba, J. (2003). La Nouvelle Vague. Madrid: T&B. OMS, Marcel (1988).
• Ponce, V. (2006). La Nouvelle Vague: una revolución tranquila. Valencia: MuVIM.
• Riambau, E. (2002). El cine francés: 1958-1998. De la Nouvelle Vague al final de la escapada. Barcelona: Paidós.
• Tassone, A. (dir.) (2003). Que reste-t-il de la Nouvelle Vague? París: Stock.
• Vilaró, A. (2011). L’errància de l’actor després d’Antoine Doinel: sobre una tendencia melancòlica en el cinema francés contemporani. Comunicació. Revista de Recerca i d’Anàlisi, 28(1), 19-40. Barcelona: Institut d’Estudis Catalans.

Cine latinoamericano

• Alfaro Rubbo, D. I. (2008). Intelectuales, ‘romantismo revolucionario’ e cultura engajada en Brasil. Aurora, 3.
• Burch, N. (1991). El tragaluz del infinito (contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico). Madrid: Cátedra.
• Flores, S. (2013). El Nuevo Cine Latinoamericano y su dimensión continental. Buenos Aires: Imago Mundi.
• Getino, O. y Vellegia, S. (2002). El cine de las historias de la revolución. Buenos Aires: Altamira.
• Hintz, E. (1988). Historia y filmografía del cine uruguayo. Montevideo: Ediciones de la Plaza.
• Longoni, A. (2013). Vanguardia y Revolución. Arte e izquierdas en la Argentina de los sesenta y setenta. Buenos Aires: Ariel.
• Lusnich, A. L. y Piedras, P. (coords.). Una historia del cine político y social en Argentina (1896-1969). Buenos Aires: Nueva Librería.
• Lusnich, A. L. (2011). Pasado y presente de los estudios comparados sobre cine latinoamericano. Comunicación y medios, 24.
• Martínez Carril, M. (1987). La historia y la evolución del cine político en el Uruguay hasta hoy. Cinemateca Revista.
• Paranagüá, P. A. (2000). Le cinéma en Amérique latine. Le miroir éclaté. Historiographie et comparatisme. París: L'Harmattan.
• Peña, F. M. y Vallina, C. (2000). El cine quema: Raymundo Gleyzer. Buenos Aires: De La Flor.
• Pick, Z. (1993). The New Latin American Cinema. A Continental Project. Austin: University of Texas Press.
• Rocha, G. (1988 [1971]). Estética de la violencia. VV. AA. Hojas de Cine, 3.
• Tal, T. (2005). Pantallas y revolución: una visión comparativa del Cine de Liberación y el Cinema Novo. Buenos Aires: Lumiere.
• Velleggia, S. (2009). La máquina de la mirada. Los movimientos cinematográficos de ruptura y el cine político latinoamericano. Buenos Aires: Altamira.
• Villaça, M. (2012). El cine y el avance autoritario en Uruguay. Historia y problemas del siglo XX, 3.
• Wschebor, I. (2012). Del documento al documental uruguayo: el instituto de cinematografía de la Universidad de La República (1950-1973), Revista F@ro, 14.

Nuevo cine español

• Alonso Fernández, A. (2004). Gonzalo Suárez: entre la literatura y el cine. Kassel: Reichenberger.
• Aguilar, C. (2007). Guía del cine español. Madrid: Cátedra.

• Barroso, M. A. (2002). Cine español en cien películas. Madrid: Jaguar.
• Benet, V. (2012). El cine español. Una historia cultural. Barcelona: Paidós Comunicación.
• Caparrós Lera, J. M. (1992). El cine español de la democracia. Barcelona: Anthropos.
• García de Dueñas, J. (2008). Cine español. Una crónica Visual. Madrid: Instituto Cervantes.
• VV. AA. (2007). El Cine Español contado con sencillez. Madrid: Maeva Ediciones.
• VV. AA. (2010). Historia del cine español. Madrid: Cátedra. Signo e Imagen.

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9	Suspenso	(SS)
5,0 - 6,9	Aprobado	(AP)
7,0 - 8,9	Notable	(NT)
9,0 - 10	Sobresaliente	(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL U ONLINE y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Sistema de evaluación	Ponderación min - max
Participación del estudiante	0% - 40%
Trabajos, proyectos, talleres y/o casos	0% - 40%
Test de evaluación	0% - 40%
Examen final	60% - 60%

Juan Manuel González Aguilar

Formación académica: Es titulado en el máster de "Patrimonio Audiovisual: Historia, Recuperación y Gestión" en la Universidad Complutense de Madrid en el curso 2016-2017. Doctorando en Comunicación Audiovisual.

Experiencia: Ha trabajado en la producción cinematográfica y televisiva. Durante su carrera académica ha asistido a congresos tantos nacionales como internacionales, además de colaborar en el centro de Política y Comunicación de la Universidad de Amsterdam y con el Instituto de Comunicación y Estudios de Medios de la Universidad de Berna.

Líneas de investigación: Forma parte del grupo de investigación Hisprotel. Sus líneas de investigación se centran en la programación televisiva y recientemente en la comunicación política en la era Digital. Ha publicado en revistas de impacto como: Historia y Comunicación Social, Documentación de las Ciencias de la Información y Continuum (Journal of Media and Cultural Studies).

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo con tu tutor personal.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario.
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.