Presentación

En esta asignatura atendemos a dos contextos de aprendizaje fundamentales para la formación del niño: la percepción y la expresión. Ambos contextos se trabajarán tanto desde la plástica como desde lo visual.

La educación plástica y visual es fundamental para el desarrollo integral de los niños, ya que incide en el descubrimiento y utilización de numerosas herramientas, lenguajes, técnicas, al mismo tiempo que le permite comprender todo lo que le rodea estableciendo procesos cada vez más complejos de relación y comunicación.

El niño vive rodeado de imágenes y por eso es importante atender no solo a sus expresiones, sino también a lo que percibe en la cultura visual educándole en una mirada crítica y activa.

A través de los diferentes temas que componen esta asignatura, nos iremos situando en el mundo de la didáctica del arte, atendiendo, entre otros aspectos: a lo plástico, a lo gráfico, a lo visual, a la creatividad, al arte contemporáneo, al diseño curricular o al juego.

La asignatura comprende contenido teórico, en el que se sientan las bases fundamentales del conocimiento plástico y visual para los educadores de esta etapa, y una parte práctica, basada en propuestas de actividades como complemento formativo.

Competencias básicas:

• CB2. Saber aplicar los conocimientos al trabajo o vocación de una forma profesional y poseer las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  R.A.1. Crear e implementar unidades didácticas basadas en la cultura visual y el contenido vital del alumno.
  R.A.2. Valorar la utilidad real del material didáctico existente y ofrecer alternativas creativas a los métodos tradicionales de aprendizaje.
• CB3. Tener la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro del área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  R.A.1. Reflexionar sobre la importancia de la educación creativa y su relevancia social.
  R.A.2. Analizar el papel educativo de museos y lugares de patrimonio y su valor social.
• CB4. Poder transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
  R.A.1. Defender ideas propias sobre aspectos relacionados con la materia.
  R.A.2. Adquirir un pensamiento visual que le permita resolver los problemas desde un punto de vista creativo.

Competencias generales:

• CG1. Conocer los objetivos, contenidos curriculares y criterios de evaluación de la educación infantil.
  R.A.1. Diseñar de forma correcta y creativa una unidad didáctica basada en el currículo de educación artística.
  R.A.2. Comprender e implementar distintas metodologías evaluativas.
• CG3. Diseñar y regular espacios de aprendizaje en contextos de diversidad que atiendan a las singulares necesidades educativas de los estudiantes, a la igualdad de género, a la equidad y al respeto a los derechos humanos.
  R.A.1. Adaptar la forma de aprendizaje de cada alumno, que variará según las experiencias vitales de cada uno.
  R.A.2. Crear adaptaciones curriculares basadas en los contenidos vitales de los alumnos.
• CG7. Conocer las implicaciones educativas de las tecnologías de la información y la comunicación y, en particular, de la televisión en la primera infancia.
  R.A.1. Valorar de forma crítica la cultura visual infantil: videojuegos, películas, series, publicidad, etc.
  R.A.2. Valorar el arte contemporáneo actual partiendo de la comprensión de su utilidad en aula.
  R.A.3. Valorar de forma crítica los recursos educativos de la materia en red.
  R.A.4. Reflexionar de forma crítica y constructiva sobre proyectos educativos basados en la expresión plástica y visual en la etapa.
• CG11. Reflexionar sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la labor docente. Adquirir hábitos y destrezas para el aprendizaje autónomo y cooperativo y promoverlo entre los estudiantes.
  R.A.1. Apreciar las nuevas prácticas educativas en la impartición e implementación de la educación artística en infantil.
  R.A.2. Describir y valorar la existencia de los recursos educativos existentes dentro del campo de la educación no formal.
  R.A.3. Implementar las nuevas teorías educativas dentro de la educación artística.
  R.A.4. Comprender la utilidad de trabajar la educación artística desde el punto de vista apreciativo, productivo y emocional.

Competencias específicas:

• CE53. Conocer los fundamentos musicales, plásticos y de expresión corporal del currículo de esta etapa así como las teorías sobre la adquisición y desarrollo de los aprendizajes correspondientes.
  R.A.1. Planificar correctamente una actividad de educación artística.
  R.A.2. Evaluar correctamente una actividad de educación artística.
  R.A.3. Aplicar el carácter interdisciplinar de la educación artística.
• CE56. Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión musicales, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad.
  R.A.1. Desarrollar correctamente unidades didácticas dentro del ámbito de estudio.
  R.A.2. Explicar la importancia de la expresión plástica en el currículo del maestro.
• CE57. Analizar los lenguajes audiovisuales y sus implicaciones educativas.
  R.A.1. Identificar el uso de las TIC aplicadas al aprendizaje plástico y artístico.
  R.A.2. Reconocer las nuevas posibilidades de la educación artística.
• CE58. Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la creación artística.
  R.A.I. Proponer y facilitar situaciones de aprendizaje que desarrollen la sensibilidad hacia la creación artística.
  R.A.2. Valorar la importancia y la belleza de las producciones artísticas de los alumnos.

Tema 1. Introducción a la educación plástica y visual en la infancia

• Conceptos clave. Fundamentos de los plástico y lo visual
• La importancia del arte en Educación Infantil
• ¿Qué debe procurar la educación expresiva y perceptiva en los niños? Objetivos y funciones formativas
• Educar más allá de las manos, pero sin perder el con-tacto
• Referencias bibliográficas

Tema 2. El aula de arte: un espacio didáctico de aprendizaje activo

• El aula de arte como espacio didáctico y lúdico
• La importancia del juego como factor de aprendizaje
• Rincones y experiencias artísticas
• Referencias bibliográficas

Tema 3. Materiales y técnicas de representación bidimensional

• Definición. Conceptos básicos
• Materiales y técnicas de representación bidimensional
• Soportes e instrumentos
• Materiales y técnicas de estampación
• El color y su tratamiento

Tema 4. Materiales y técnicas de representación tridimensional

• Definición y conceptos
• Tipos de técnicas y sus materiales
• Percepción del espacio: entre dos y tres dimensiones
• Introducción al volumen en Educación Infantil
• Actividades basadas en técnicas tridimensionales
• Referencias bibliográficas

Tema 5. La creatividad en los niños de Educación Infantil

• Conceptos básicos y su evolución
• El proceso creativo: imaginación, creatividad, motivación y juego
• Tipologías de la creatividad y su aplicación al trabajo con niños
• El maestro creativo
• Referencias bibliográficas

Tema 6. Relación de los lenguajes del arte con otros lenguajes

• El lenguaje artístico y su relación con otros lenguajes
• Lenguaje oral: hablar por imagen
• Lenguaje escrito: más allá de las palabras
• Lenguaje corporal, psicomotricidad y expresión artística
• Referencias bibliográficas

Tema 7. Aprendizaje y percepción visual en la infancia I

• La Iconosfera o el universo de las imágenes
• Educar la visión temprana
• La gramática de la imagen y sus dimensiones
• Los tres sistemas de representación
• Percepción, aprendizaje y cognición
• Referencias bibliográficas

Tema 8. Aprendizaje y percepción visual en la infancia II

• La inteligencia y el pensamiento visual ¿cuánto vemos?
• La alfabetidad visual: elementos básicos de configuración formal
• La comunicación visual: fundamentos y factores/li>
• Las figuras retóricas visuales
• Referencias bibliográficas

Tema 9. Aprendizaje y percepción visual en la infancia III

• Introducción
• La Gestalt y sus leyes
• Las ilusiones ópticas
• Las imágenes ambivalentes
• Referencias bibliográficas

Tema 10.Desarrollo de la expresión gráfico-plástica en Educación Infantil

• Aspectos relevantes en el desarrollo de la expresión gráfico-plástica
• Introducción a la evolución plástica en niños de cero a seis años. Aspectos relevantes a través de teorías y autores
• Actividades para trabajar la expresión plástica en los niños

Tema 11. Desarrollo de la expresión gráfico-plástica en Educación Infantil II

• Introducción
• Los primeros trazos. Etapa del garabateo
• Garabateo descontrolado (un año y medio a dos años)
• Garabateo controlado (dos años y medio a tres años y medio)
• Ideogramas (tres años y medio a cuatro años)
• El comienzo de la figuración: etapa pre-esquemática (cuatro a siete años)
• La etapa esquemática (siete a nueve años)
• El amanecer del realismo (nueve a doce años)
• Referencias bibliográficas

Tema 12. Desarrollo de la expresión gráfico-plástica en Educación Infantil III

• Introducción
• Guía para el análisis de dibujos de niños durante la etapa del garabateo
• Guía para el análisis de dibujos de niños a partir de cuatro años

Tema 13. El diseño curricular del aula artística en Educación Infantil I

• Contextos de atención y desarrollo
• La actitud como fundamento educativo
• Algunas orientaciones didácticas para la educación artística
• El aula viva
• Referencias bibliográficas

Tema 14. El diseño curricular del aula artística en Educación Infantil II

• Introducción: el diseño de unidades didácticas
• Partimos de áreas vivenciales
• Identificamos los objetivos
• Identificamos los contenidos
• Pensamos las actividades
• Otros elementos y consideraciones
• Referencias bibliográficas

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajo. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
• Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate.

Descargar programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas «sesiones de consultas». Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro «Pregúntale al profesor de la asignatura» a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial u online

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS	HORAS
Sesiones presenciales virtuales	20 horas
Recursos didácticos audiovisuales	12 horas
Estudio del material básico	50 horas
Lectura del material complementario	14 horas
Trabajos, casos prácticos	29 horas
Tutorías	16 horas
Trabajo colaborativo	7 horas
Examen final	2 horas
Total	150 horas

Bibliografía básica

• Andaruza, M., Barbero, A. M., Caeiro, M., Da Silva, A., García, J., González, A., Muñiz, A. y Torres, A. (2016). Didáctica de las artes plásticas y visuales en Educación Infantil. Logroño: UNIR Editorial.

El manual básico de esta asignatura ha sido elaborado por la UNIR y está disponible en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

• De Bono, E. (1967). The Use of Lateral Thinking. London: Jonathan Cape.
• Benítez, M. L. (2014). Los lenguajes artísticos en la educación infantil: la resolución de problemas por medio del lenguaje plástico. Innovación educativa (México, DF), 14(66), 103-126. Recuperado de http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1665-26732014000300007&lng=es&tlng=es
• Buzan, T. (1996). El libro de los Mapas Mentales. Cómo utilizar al máximo las capacidades de la mente. Barcelona: Urano.
• Bruner, J. (1989). Acción, pensamiento y lenguaje. Madrid: Alianza.
• Crawford (1954). The Techniques of Creative Thinking; How to Use Your Ideas to Achieve Success. New York: Hawthorn Books.
• Chao, V. L. (2019). La relevancia del dibujo como elemento de creatividad y expresión plástica: la concepción de los futuros maestros de Educación Infantil. Creatividad y sociedad: revista de la Asociación para la Creatividad, núm. 29, 227-250.
• Gorrochategui, L. R. y Galán, M. E. R. (2019). Arte y Educación: Instalaciones en el aula de Infantil. Revista d'innovació docent universitària: RIDU, núm. 11, 54-64.
• Hernández, F. (2000). Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro.
• Hoyuelos, A. (2018). Niños, niñas y cultura artística: dibujos y otras expresiones de la cultura infantil. Laplage em Revista (Sorocaba), vol. 4, n. Especial, set.- dez. 2018, 181-204.
• Lyotard, J. (1987). La condición posmoderna: informa sobre el saber. Buenos Aires: Cátedra.
• Oliveira, M., Silva, B. (2013). Una Imagen sobre la Educación Artística en la actualidad. European Review of Artistic studies (ERAS), 4 (1), 54-75.
• Read, H. (1982). Educación por el arte. Barcelona: Paidós Ibérica.
• Stern, A. (1962). Comprensión del Arte Infantil. Buenos Aires: Editorial Kapeluz.
• Stern, A. (1965). El Lenguaje Plástico, Estudio de los Mecanismos de creación artística del niño. Buenos Aires: Editorial Kapeluz.
• Stern, A. (2016). Arno Stern. Del dibujo infantil a la semiología de la expresión. Iniciación a otra mirada sobre el trazo. Barcelona: Samaruc Ediciones.
• Wilson, E. O. (2018). Los orígenes de la creatividad humana. Barcelona: Editorial Crítica.

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9	Suspenso	(SS)
5,0 - 6,9	Aprobado	(AP)
7,0 - 8,9	Notable	(NT)
9,0 - 10	Sobresaliente	(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL U ONLINE y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua permite que realices las que prefieras hasta conseguir el máximo puntuable mencionado. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Sistema de evaluación	Ponderación min - max
Participación del estudiante (sesiones, foros, tutorías)	0% - 40%
Trabajos, proyectos, laboratorios/talleres y casos	0% - 40%
Test de autoevaluación	0% - 40%
Examen final	60% - 60%

Alfonso Da Silva López

Formación académica: Doctor en Historia, Cultura y Territorio. Máster en e-learning y redes sociales. Licenciado en Bellas Artes.

Experiencia: Profesor de didáctica de las artes plásticas y visuales en los grados de maestro en educación infantil, primaria y máster de secundaria, que compagina con su labor artística en el campo de la pintura

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo con tu tutor personal.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario.
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.