Presentación

En esta asignatura los alumnos se introducirán en el maravilloso mundo de la creación artística aprendiendo a situarse en el lugar de los niños cuando están creando una imagen, un objeto, expresando una emoción o transmitiendo una idea a través de formas gráficas, visuales y plásticas. El mejor modo de comprender lo que ocurre cuando el niño crea, acercarse a lo que ocurre a nivel creativo en su imaginación, en sus emociones, es experimentando personalmente con procesos, técnicas, y lenguajes artísticos.

Así, esta materia permite que los futuros maestros desarrollen sus propias capacidades creadoras y expresivas a través de diversos talleres basados en el Aprendizaje Basado en Proyectos. A través de los talleres que componen esta asignatura, los alumnos aprenderán a poner en perspectiva un proyecto de creación, conociendo cómo planificar, diseñar y coordinar sus diferentes fases, así como atender y responder a las necesidades creadoras de los discentes.

La asignatura comprende contenido teórico, en el que se asientan las bases fundamentales del Aprendizaje por Proyectos, pero también comprende una parte práctica fundamentada en el «aprender haciendo» y en la experimentación. Por lo tanto, la asignatura parte de propuestas de talleres, con actividades que situarán a los futuros maestros en contextos reales del aula, las necesidades artísticas de los niños y en las posibilidades que les ofrece la Educación Artística a lo largo de la infancia.

Competencias básicas

• CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
• CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
• CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias generales

• CG1. Conocer las áreas curriculares de la Educación Primaria, la relación interdisciplinar entre ellas, los criterios de evaluación y el cuerpo de conocimientos didácticos en torno a los procedimientos de enseñanza y aprendizaje respectivos.
• CG2. Diseñar, planificar y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje, tanto individualmente como en colaboración con otros docentes y profesionales del centro.
• CG5. Diseñar y regular espacios de aprendizaje en contextos de diversidad y que atiendan a la igualdad de género, a la equidad y al respeto a los derechos humanos que conformen los valores de la formación ciudadana.
• CG7. Estimular y valorar el esfuerzo, la constancia y la disciplina personal en los estudiantes.
• CG10. Asumir que el ejercicio de la función docente ha de ir perfeccionándose y adaptándose a los cambios científicos, pedagógicos y sociales a lo largo de la vida.
• CG11. Colaborar con los distintos sectores de la comunidad educativa y del entorno social.
• CG13. Mantener una relación crítica y autónoma respecto de los saberes, los valores y las instituciones sociales públicas y privadas.
• CG15. Reflexionar sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la labor docente.
• CG16. Adquirir hábitos y destrezas para el aprendizaje autónomo y cooperativo y promoverlo entre los estudiantes.
• CG17. Conocer y aplicar en las aulas las tecnologías de la información y de la comunicación.
• CG18. Discernir selectivamente la información audiovisual que contribuya a los aprendizajes, a la formación cívica y a la riqueza cultural.

Competencias específicas

• CE55. Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical.
• CE56. Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela.
• CE57. Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes.
• CMAL-12. Capacidad de los especialistas en audición y lenguaje para trabajar en un equipo interdisciplinar con los maestros, tutores y resto de especialistas.
• CMEA-1. Educar la sensibilidad e inteligencia estética a lo largo de la Educación Primaria.
• CMEA-2. Adquirir capacidad perceptiva en el plano analítico de imágenes y obras artísticas.
• CMEA-3. Comprender conceptos de la historia del arte, especialmente del Arte Contemporáneo.
• CMEA-4. Adquirir habilidad en el uso de técnicas y procesos de creación artística, en especial: pintar, dibujar, ilustrar, modelar, fotografiar, construir.
• CMEA-5. Conocer las posibilidades de las tecnologías digitales para aplicarlas en la elaboración de producciones artísticas.
• CMEA-6. Conocer los lenguajes Plásticos, Visuales y Audiovisuales para trabajarlos en el aula.
• CMEA-7. Comprender la gramática visual y la relación entre sintaxis y semántica visuales.
• CMEA-8. Desarrollar la percepción y la expresión de ideas y emociones a través del Arte.
• CMEA-9. Profundizar en las etapas grafico-plásticas de los niños desde la infancia hasta la adolescencia
• CMEA-10. Ser consciente del papel del Arte en la sociedad y apreciar críticamente la importancia que tiene en la formación integral de las personas.
• CMEA-11. Saber aplicar el arte y sus procesos y lenguajes en situaciones que requieran una educación personalizada según las diferentes capacidades de los alumnos para estimular su desarrollo cognitivo, psicomotórico y socio-afectivo.
• CMEA-12. Saber aplicar contenidos de los principales métodos de pedagogía artística en la clase de arte, sabiendo seleccionar, escoger y secuenciar estos contenidos en función de las características del alumnado.
• CMEA-13. Diseñar unidades y actividades artísticas variadas dentro de una misma clase de educación primaria.
• CMEA-14. Diseñar y aplicar experiencias artísticas desde el Aprendizaje Basado en Proyectos.
• CMEA-15. Articular y situar la educación artística con contextos artísticos profesionales: museos, centros de arte, arte público.
• CMEA-16. Situar al alumnado en el Arte Contemporáneo a través de su comprensión y experimentación.
• CMEA-17. Articular experiencias artísticas que enlacen lo analógico y lo digital.
• CMEA-18. Conocer y utilizar recursos didácticos propios del ámbito artístico.

MÓDULO 1. CONCEPTOS CLAVE Y FUNDAMENTOS

Tema 1. Creación y expresión artística en los niños

• Introducción y objetivos
  
• ¿Por qué crean los niños?
  
• Expresarse artísticamente: una necesidad de los niños
  
• Algunas dimensiones de la creación infantil: creatividad, imaginación, fantasía, estética

Tema 2. El Aprendizaje Basado en Proyectos de Creación

• Introducción y objetivos
  
• Tipos de proyectos
  
• De la creación individual a la creación colectiva
  
• Características de un proyecto de creación artístico
  
• El modelo de taller
  
• Actitud y papel del maestro

MÓDULO 2. TALLERES DE CREACIÓN ARTÍSTICA I: ILUSTRACIÓN

Tema 3. Taller de ilustración: introducción

• Introducción y objetivos
  
• Conceptos básicos de la ilustración
  
• Técnicas para ilustrar
  
• Temas para ilustrar
  
• El Álbum Ilustrado

Tema 4. Taller de ilustración: creando nuestro proyecto de ilustración

• Introducción y objetivos
  
• Creando nuestro proyecto de ilustración
  
• De la idea al proyecto de ilustración
  
• Con palabras y sin texto
  
• Fases y recursos
  
• ¿Cómo evaluamos las ilustraciones infantiles?

MÓDULO 3. TALLERES DE CREACIÓN ARTÍSTICA III: PINTURA

Tema 5. Taller de pintura: introducción al universo pictórico

• Introducción y objetivos
  
• Técnicas para pintar
  
• Temas para pintar
  
• La obra pictórica
  
• ¿Cómo evaluamos?

Tema 6. Taller de pintura: proyectando lo pictórico

• Introducción y objetivos
  
• Mi proyecto personal de pintura. La etapa perceptiva
  
• De la idea al proyecto pictórico. La etapa expresiva
  
• Figurativo o abstracto
  
• Fases y recursos
  

MÓDULO 4. TALLERES DE CREACIÓN ARTÍSTICA IV: ESCULTURA

Tema 7. Taller de escultura. Introducción al universo escultórico

• Introducción y objetivos
  
• Técnicas escultóricas tradicionales
  
• Temas para esculpir: de lo próximo a lo contemporáneo

Tema 8. Taller de escultura. Proyectando lo escultórico

• Introducción y objetivos
  
• El proyecto de escultura
  
• De la idea al proyecto escultórico
  
• Escogiendo nuestra escultura
  
• Fases y recursos del proyecto escultórico
  
• ¿Cómo evaluamos lo escultórico?

MÓDULO 5. TALLERES INTERDISCIPLINARES

Tema 9. Integrando diferentes áreas en proyectos artísticos: la fotografía

• Introducción y objetivos
  
• De las disciplinas a lo transdisciplinar
  
• Proyectos integrados artísticos en la Infancia
  
• Taller de fotografía I: geometría en la naturaleza
  
• Taller de fotografía II: culturalidad en el centro educativo

Tema 10. Integrando diferentes áreas en proyectos artísticos: escenografías

• Introducción y objetivos
  
• El contexto de las Artes Escénicas como inspiración
  
• Fases del proyecto escenográfico
  
• Taller de escenografía: trabajamos en teatro
  
• Otros escenarios
  

MÓDULO 6. LA EXPOSICIÓN: SALIENDO DEL AULA

Tema 11. Diseño de una exposición

• Introducción y objetivos
  
• Exposiciones en el contexto escolar
  
• Incluyendo a la comunidad escolar y a las familias
  
• ¿Cómo se hace? Fases de una exposición
  
• ¿Cómo evaluamos un proyecto expositivo?
  

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. Se trata de diversos trabajos repartidos a lo largo del cuatrimestre. En el Aula virtual encontrarás toda la información sobre cómo desarrollarlos y cómo y cuándo entregarlos.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test, etc. También puedes encontrar la información necesaria para participar en los eventos en la programación semanal y en el Aula virtual.
• Comentarios de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial u online

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía básica

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

• Aguado-Molina, M. y Villalba-Salvador, M. (2020). La Ilustración como recurso didáctico. Dedica. Revista de educação e humanidades, 17, 337-359.
• Aparici, R., Escaño, C. y García-Martín, D. (coords) (2018). La otra educación. Pedagogías críticas para el siglo XXI. Editorial UNED.

• Caeiro-Rodríguez, M. (2018). Aprendizaje Basado en la Creación y Educación Artística: proyectos de aula entre la metacognición y la metaemoción. Arte, Individuo y Sociedad, 30(1), 159-177.
• Csikszentmihalyi, M. (1998). Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Barcelona: Paidós.
• Efland, A. D. (2004). Arte y cognición, la integración de las artes visuales. España: Octaedro EUB.
• Eisner, E. W. (2015). El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Barcelona: Paidós.
• Gardner, H. (1998). Mentes creativas. Una anatomía de la creatividad. Barcelona: Paidós.
• Gómez-Pintado, A., Rey-Baltar, A. Z. y Vizcarra-Morales, M. T. (2020). La instalación como herramienta metodológica en Educación Infantil: un estudio de caso. Revista electrónica de investigación educativa, 22.
• Guilford, J. P. (1980). La creatividad. Madrid: Narcea.
• Hargreaves, D. J. (1991). Infancia y Educación Artística. Madrid: Ediciones Morata S.A.
• Lowenfeld, V. y Brittain, W. L. (1972). Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires: Kapelusz.
• Luquet, G. H. (1978). El dibujo infantil. Barcelona: Editorial Médica y Técnica.
• Marín Viadel, R. (1988). El dibujo infantil: tendencias y problemas en la investigación sobre la expresión plástica de los escolares. Arte, Individuo y Sociedad, Vol. 1(5-29). Recuperado de:
  http://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/ARIS8888110005A/6070
• Piaget, J. (1973). La formación del símbolo en el niño. México: Fondo de Cultura Económica.
• Piaget, J. (1978). El desarrollo de la noción de tiempo en el niño. México: Fondo de Cultura Económica.
• Piaget, J. (1985). El nacimiento de la inteligencia en el niño. Barcelona: Crítica.
• Real Academia Española (2018). Recuperado de https://dle.rae.es
• Ribot, TH. (2000). La imaginación creadora. Barcelona: MRA Ediciones.
• Rodari, G. (1984). Gramática de la fantasía: introducción al arte de contar historias. Barcelona: Argos-Vergara.
• Tatarkiewicz, W. (2002). Historia de seis ideas: Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid: Tecnos.
• Torrance, E. P. (1962). Guiding Creative Talent. Englewood Cliffs, NJ, Prentice-Hall.
• Torrance, E. P. y Myers, R.E. (1976). La Enseñanza Creativa. Madrid: Santillana.
• Vigostky, L. S. (2014). La imaginación y el arte en la infancia. Ensayo psicológico. Madrid: Akal.
• Weisberg, R. G. (1981). Creatividad. Barcelona: Editorial Labor.

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL U ONLINE y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Alfonso Da Silva López

Formación académica: Acreditado como profesor contratado doctor por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA). Doctor en Historia, Cultura y Territorio en la Universidad de La Rioja (UR); Máster de fotografía; Máster en e-learning y redes sociales. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Vigo. Valoración positiva en el Programa Docentia (ANECA) desde el año 2016 al 2018.

Experiencia: Profesor de Técnicas de cámaras e iluminación en el Máster de Fotografía Publicitaria de UNIR. Profesor de didáctica de las artes plásticas y visuales en los Grados de Maestro en Educación Infantil, Maestro en educación Primaria y Máster de Secundaria desde el año 2010. Ha realizado múltiples exposiciones de su obra artística desde el año 1998, que se encuentra en diversas colecciones públicas y privadas, compaginando esta labor con residencias artísticas en China y publicaciones académicas, entre las que destacan la colaboración en seis libros de diferentes ámbitos.

Líneas de investigación: Líneas de investigación: fotografía y creación artística; cultura visual y educación artística. Miembro del grupo de investigación GRIHAL (UNIR) (2021). Ha participado como investigador del Grupo “Artes Plásticas, Culturas Visuales y Educación”, TESERACTO, desde diciembre de 2017 hasta septiembre de 2020. Capítulos de libro en “Aprendiendo a enseñar artes visuales un enfoque a/r/tográfico” (2020) y “La educación estética en la infancia” (2020), entre otros, además de múltiples artículos en revistas indexadas y participación en congresos nacionales e internacionales.

Ana Mª Barbero Franco

Formación: Licenciada y Doctorada en Bellas artes con Acreditación de Doctor Europeo; Premio Extraordinario de Doctorado; Postgraduada en Cooperación y Gestión Cultural Internacional, en Políticas Culturales, en Gestión del Patrimonio Histórico y en Desarrollo Comunitario y Nuevas Tecnologías.

Experiencia: Desde el año 1998 hasta la fecha ha impartido docencia reglada en España y Portugal colaborando con el Instituto Piaget; Universidad de Salamanca; Universidad Internacional de la Rioja; Universidad Isabel I de Castilla. Además, es artista y comisaria en diversas exposiciones colectivas e individuales; como gestora cultural ha dirigido y colabora-do en diversos como Coimbra Ciudad Nacional de la Cultural, Cáceres Ciudad Candidata a Capital Europea de la Cultura, Os Ambientes do Ar: proyecto de desarrollo local.

Líneas de investigación: Ha dirigido y participado en diversos proyectos de investigación e innovación educativa. Actualmente está integrada como investigadora en el Instituto de Investigación en arte, diseño y sociedad de la Universidad de Oporto (Portugal) donde lleva a cabo la investigación post-doctoral “Cartographies of Feeling”.

Judit García Cuesta

Formación: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en el 2008. En el 2009 realiza el Curso de Adaptación Pedagógica (CAP). Ese mismo año se matricula en el doctorado de Creatividad Aplicada de la UCM, obteniendo en 2009 el Diploma de Estudios Avanzados (DEA).

En junio del 2011 defiende su tesis titulada “Las representaciones audiovisuales de los cuentos tradicionales europeos como recurso didáctico en la formación de formadores”, obteniendo una calificación de sobresaliente Cum Laude.

Experiencia: En cuanto a la actividad docente, ha trabajado como profesor asociado en varias facultades que le han permitido vincular su docencia con sus inquietudes investigativas. Entre el 2009 y el 2011 trabajó en la facultad de  Bellas Artes de Aranjuez impartiendo las asignaturas de “Bases didácticas de las artes visuales” y “Dibujo I”. Entre 2012 y 2015 trabajo en U-tad (la universidad de  tecnología y arte digital), donde impartió varias asignaturas en los grados de “Diseño Digital”, “Animación” y “Diseño de productos interactivos y videojuegos”. Desde el 2011 y hasta la actualidad trabaja en UNIR en la facultad de educación, impartiendo docencia y dirigiendo TFG y TFM dentro del departamento de “Didáctica de las Artes Plásticas y Visuales”. Desde Noviembre de 2017 participa como profesora de Fundamentos Artísticos en el “Máster de Diseño y desarrollo de videojuegos” de la Escuela superior de Ingeniería y Tecnología.

Líneas de investigación: Su actividad investigadora ha estado vinculada con la Educación Artística, enfocada a tres grandes ramas:

La educación formal a nivel universitario.

La educación artística en contextos hospitalarios y de discapacidad

Los videojuegos como medios educativos.

Dentro del ámbito de la educación formal, su investigación se ha centrado la formación del futuro profesorado de educación infantil y primaria para que este sepa poner en evidencia el discurso que transmiten los mass media a la sociedad, poniendo especial atención al uso de los productos visuales de entretenimiento dirigidos a niños. Fruto de estas investigaciones realizo mi  tesis doctoral titulada "las representaciones audiovisuales de los cuentos tradicionales europeos como recurso didáctico en la formación de formadores" y donde exponía la influencia tanto positiva como negativa que las películas de Walt Disney ejercen en los niños. Además publica varios artículos y realiza varias ponencias en congresos de índole nacional e internacional.

Su rama investigativa vinculada con los entornos hospitalarios, la desarrolla a través grupo de investigación curarte del departamento de didáctica de la UCM, participando en 3 proyectos de I+D. a lo largo de esta investigación trabaja directamente con niños y adolescentes hospitalizados en las áreas de diálisis y psiquiatría adolescente, investigando como el arte puede mejorar la calidad de vida de los niños y adolescentes hospitalizados. Fruto de este trabajo realiza varias publicaciones, cursos de formación y ponencias en congresos.

Desde hace unos añossu línea de investigación se ha centrado en investigar sobre las posibilidades educativas de los videojuegos.  Fruto de esta inquietud realiza dos publicaciones y varias comunicación en varios congresos internacionales.

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo con tu tutor personal.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario.
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.