Denominación de la asignatura

Talleres y Proyectos de Creación Artística
Grado al que pertenece
Maestro en Educación Primaria
Créditos ECTS
6
Carácter de la asignatura Optativa

Presentación

En esta asignatura los alumnos se introducirán en el maravilloso mundo de la creación artística aprendiendo a situarse en el lugar de los niños cuando están creando una imagen, un objeto, expresando una emoción o transmitiendo una idea a través de formas gráficas, visuales y plásticas. El mejor modo de comprender lo que ocurre cuando el niño crea, acercarse a lo que ocurre a nivel creativo en su imaginación, en sus emociones, es experimentando personalmente con procesos, técnicas, y lenguajes artísticos.

Así, esta materia permite que los futuros maestros desarrollen sus propias capacidades creadoras y expresivas a través de diversos talleres basados en el Aprendizaje Basado en Proyectos. A través de los talleres que componen esta asignatura, los alumnos aprenderán a poner en perspectiva un proyecto de creación, conociendo cómo planificar, diseñar y coordinar sus diferentes fases, así como atender y responder a las necesidades creadoras de los discentes.

La asignatura comprende contenido teórico, en el que se asientan las bases fundamentales del Aprendizaje por Proyectos, pero también comprende una parte práctica fundamentada en el «aprender haciendo» y en la experimentación. Por lo tanto, la asignatura parte de propuestas de talleres, con actividades que situarán a los futuros maestros en contextos reales del aula, las necesidades artísticas de los niños y en las posibilidades que les ofrece la Educación Artística a lo largo de la infancia.

Competencias básicas

  • CB2. Aplicar los conocimientos al trabajo o vocación de una forma profesional y poseer las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
    R.A.1. Identificar las características de los procesos relacionados con la creación artística.
    R.A.2. Exponer una opinión propia reflexiva acerca de los procesos de creación artística y sobre artículos relacionadas con la materia.
    R.A.3.Planificar actividades que trabajen la expresión artística en sus distintas posibilidades.
    R.A.4. Dialogar con propiedad de lo artístico vinculándolo al ámbito de lo pedagógico.
  • CB4. Transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
    R.A.1. Dominar el contenido de la materia y ser capaz de transmitir la información más relevante de la misma.
    R.A.2. Conocer los lenguajes específicos de la materia para expresarse y transmitir conocimientos del arte a diferentes audiencias.

Competencias generales

  • CG2. Promover y facilitar los aprendizajes en las primeras etapas, desde una perspectiva globalizadora e integradora de las diferentes dimensiones cognitiva, emocional, psicomotora y volitiva.
    R.A.1. Conocer el valor de la educación artística en sus dimensiones cognitiva, emocional y psicomotora.
    R.A.2. Aprender a diseñar talleres de creación y expresión artística desde el Aprendizaje por Proyectos y una metodología globalizadora.
  • CG3. Diseñar y regular espacios de aprendizaje en contextos de diversidad y que atiendan a las singulares necesidades educativas de los estudiantes, a la igualdad de género, a la equidad y al respeto a los derechos humanos.
    R.A.1. Identificar las posibilidades de la creación artística en relación a la atención a la diversidad y singularidad del aula infantil.
    R.A.2. Saber diseñar espacios de aprendizaje integradores.
    R.A.3. Apreciar el valor de la educación artística para desarrollar el espíritu colaborativo en infantil.
  • CG5.  Reflexionar en grupo sobre la aceptación de las normas y el respeto a los demás. Promover la autonomía y la singularidad de cada estudiante como factores de educación de las emociones, los sentimientos y los valores en la primera infancia.
    R.A.1. Valorar las prácticas individuales tanto como las colectivas dentro de lo artístico y atender a los principios pedagógicos que se pueden transmitir con cada una de ellas.

Competencias específicas

  • CE40. Promover el interés y el respeto por el medio natural, social y cultural a través de proyectos didácticos adecuados.
    R.A.1 Diseñar proyectos y proponer temáticas que trabajen desde el arte aspectos sociales, culturales o de educación medio ambiental en infantil.
  • CE53. Conocer los fundamentos musicales, plásticos y de expresión corporal del currículo de esta etapa, así como de las teorías sobre la adquisición y desarrollo de los aprendizajes correspondientes.
    R.A.1. Comprender el valor formativo del arte y su importancia para la Educación integral.
    R.A.2. Seleccionar y emplear técnicas adecuadas para diseñar proyectos y talleres acordes al tema elegido.
    R.A.3. Conocer los diferentes talleres que la educación artística posibilita para su desarrollo en la etapa de infantil.
    R.A.4. Profundizar en los lenguajes Plásticos, Visuales y Audiovisuales para trabajarlos en el aula.
  • CE55. Saber utilizar el juego como recurso didáctico así como diseñar actividades de aprendizaje basadas en principios lúdicos.
    R.A.1. Comprender la vinculación de la creación artística y sus distintos lenguajes con el aprendizaje lúdico y aplicarlo a talleres de creación.
  • CE56. Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión musicales, las habilidades motrices, el dibujo y sus implicaciones educativas.
    R.A.1. Proponer actividades que permitan el aprovechamiento de los métodos de creación artística en relación a la educación expresiva de los niños.
    R.A.2. Realizar obras de carácter artístico desde el marco de los Talleres de creación experimentando con diversas técnicas, temáticas y procesos.
    R.A.3. Diseñar y aplicar experiencias artísticas desde el Aprendizaje Basado en Proyectos e integrando diferentes áreas de conocimiento.
    R.A.4. Identificar las fases de un proceso creativo adaptándolo a las edades de la etapa infantil.
    R.A.5. Aprender a desarrollar la percepción y la expresión de ideas y emociones a través del arte adaptándolas a la etapa de infantil.
  • CE58. Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la creación artística.
    R.A.1 Apoyar y potenciar la importancia del área artística en el desarrollo integral de la infancia.
    R.A.2. Adquirir habilidad en el uso de técnicas y procesos de creación artística, en especial: pintar, dibujar, ilustrar, modelar, fotografiar, construir.
    R.A.3. Conocer y utilizar recursos didácticos propios del ámbito artístico.
  • CE66. Conocer formas de colaboración con los distintos sectores de la comunidad educativa y del entorno social.
    R.A.1Aprender a articular la exposición de los trabajos de los niños con el contexto educativo, cultural y social.
    R.A.2.Situar la educación artística con contextos artísticos reales como museos, centros de arte, arte en el espacio público.

MÓDULO 1. CONCEPTOS CLAVE Y FUNDAMENTOS

Tema 1. Creación y expresión artística en los niños

  • Introducción y objetivos
  • ¿Por qué crean los niños?
  • Expresarse artísticamente: una necesidad de los niños
  • Algunas dimensiones de la creación infantil: creatividad, imaginación, fantasía, estética

Tema 2. El Aprendizaje Basado en Proyectos de Creación

  • Introducción y objetivos
  • Tipos de proyectos
  • De la creación individual a la creación colectiva
  • Características de un proyecto de creación artístico
  • El modelo de taller
  • Actitud y papel del maestro

MÓDULO 2. TALLERES DE CREACIÓN ARTÍSTICA I: ILUSTRACIÓN

Tema 3. Taller de ilustración: introducción

  • Introducción y objetivos
  • Conceptos básicos de la ilustración
  • Técnicas para ilustrar
  • Temas para ilustrar
  • El Álbum Ilustrado

Tema 4. Taller de ilustración: creando nuestro proyecto de ilustración

  • Introducción y objetivos
  • Creando nuestro proyecto de ilustración
  • De la idea al proyecto de ilustración
  • Con palabras y sin texto
  • Fases y recursos
  • ¿Cómo evaluamos las ilustraciones infantiles?

MÓDULO 3. TALLERES DE CREACIÓN ARTÍSTICA III: PINTURA

Tema 5. Taller de pintura: introducción al universo pictórico

  • Introducción y objetivos
  • Técnicas para pintar
  • Temas para pintar
  • La obra pictórica
  • ¿Cómo evaluamos?

Tema 6. Taller de pintura: proyectando lo pictórico

  • Introducción y objetivos
  • Mi proyecto personal de pintura. La etapa perceptiva
  • De la idea al proyecto pictórico. La etapa expresiva
  • Figurativo o abstracto
  • Fases y recursos

MÓDULO 4. TALLERES DE CREACIÓN ARTÍSTICA IV: ESCULTURA

Tema 7. Taller de escultura. Introducción al universo escultórico

  • Introducción y objetivos
  • Técnicas escultóricas tradicionales
  • Temas para esculpir: de lo próximo a lo contemporáneo

Tema 8. Taller de escultura. Proyectando lo escultórico

  • Introducción y objetivos
  • El proyecto de escultura
  • De la idea al proyecto escultórico
  • Escogiendo nuestra escultura
  • Fases y recursos del proyecto escultórico
  • ¿Cómo evaluamos lo escultórico?

MÓDULO 5. TALLERES INTERDISCIPLINARES

Tema 9. Integrando diferentes áreas en proyectos artísticos: la fotografía

  • Introducción y objetivos
  • De las disciplinas a lo transdisciplinar
  • Proyectos integrados artísticos en la Infancia
  • Taller de fotografía I: geometría en la naturaleza
  • Taller de fotografía II: culturalidad en el centro educativo

Tema 10. Integrando diferentes áreas en proyectos artísticos: escenografías

  • Introducción y objetivos
  • El contexto de las Artes Escénicas como inspiración
  • Fases del proyecto escenográfico
  • Taller de escenografía: trabajamos en teatro
  • Otros escenarios

MÓDULO 6. LA EXPOSICIÓN: SALIENDO DEL AULA

Tema 11. Diseño de una exposición

  • Introducción y objetivos
  • Exposiciones en el contexto escolar
  • Incluyendo a la comunidad escolar y a las familias
  • ¿Cómo se hace? Fases de una exposición
  • ¿Cómo evaluamos un proyecto expositivo?

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. Se trata de diversos trabajos repartidos a lo largo del cuatrimestre. En el Aula virtual encontrarás toda la información sobre cómo desarrollarlos y cómo y cuándo entregarlos.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test, etc. También puedes encontrar la información necesaria para participar en los eventos en la programación semanal y en el Aula virtual.
  • Comentarios de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descargar programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS  HORAS
Clases en directo 20
Lecciones magistrales 12
Estudio del material básico  50
Lectura del material complementario  14
Trabajos, casos prácticos, test  29
Trabajos colaborativos 7
Tutorías 16
Examen final presencial  2
Total  150
Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

  • Caeiro-Rodríguez, M. (2018). Aprendizaje Basado en la Creación y Educación Artística: proyectos de aula entre la metacognición y la metaemoción. Arte, Individuo y Sociedad, 30(1), 159-177.
  • Csikszentmihalyi, M. (1998). Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Barcelona: Paidós.
  • Efland, A. D. (2004). Arte y cognición, la integración de las artes visuales. España: Octaedro EUB.
  • Eisner, E. W. (2015). El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Barcelona: Paidós.
  • Gardner, H. (1998). Mentes creativas. Una anatomía de la creatividad. Barcelona: Paidós.
  • Guilford, J. P. (1980). La creatividad. Madrid: Narcea.
  • Hargreaves, D. J. (1991). Infancia y Educación Artística. Madrid: Ediciones Morata S.A.
  • Lowenfeld, V. y Brittain, W. L. (1972). Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires: Kapelusz.
  • Luquet, G. H. (1978). El dibujo infantil. Barcelona: Editorial Médica y Técnica.
  • Marín Viadel, R. (1988). El dibujo infantil: tendencias y problemas en la investigación sobre la expresión plástica de los escolares. Arte, Individuo y Sociedad, Vol. 1(5-29). Recuperado de:
    http://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/ARIS8888110005A/6070
  • Piaget, J. (1973). La formación del símbolo en el niño. México: Fondo de Cultura Económica.
  • Piaget, J. (1978). El desarrollo de la noción de tiempo en el niño. México: Fondo de Cultura Económica.
  • Piaget, J. (1985). El nacimiento de la inteligencia en el niño. Barcelona: Crítica.
  • Real Academia Española (2018). Recuperado de https://dle.rae.es
  • Ribot, TH. (2000). La imaginación creadora. Barcelona: MRA Ediciones.
  • Rodari, G. (1984). Gramática de la fantasía: introducción al arte de contar historias. Barcelona: Argos-Vergara.
  • Tatarkiewicz, W. (2002). Historia de seis ideas: Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid: Tecnos.
  • Torrance, E. P. (1962). Guiding Creative Talent. Englewood Cliffs, NJ, Prentice-Hall.
  • Torrance, E. P. y Myers, R.E. (1976). La Enseñanza Creativa. Madrid: Santillana.
  • Vigostky, L. S. (2014). La imaginación y el arte en la infancia. Ensayo psicológico. Madrid: Akal.
  • Weisberg, R. G. (1981). Creatividad. Barcelona: Editorial Labor.

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9 Suspenso (SS)
5,0 - 6,9 Aprobado (AP)
7,0 - 8,9 Notable (NT)
9,0 - 10 Sobresaliente (SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Sistema de evaluación Ponderación min - max
Participación del estudiante (sesiones, foros, tutorías) 0% - 40%
Trabajos, proyectos, laboratorios/talleres y casos 0% - 40%
Test de autoevaluación 0% - 40%
Examen final presencial 60% - 60%
Ten en cuenta…
Si quieres presentarte sólo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 6 para aprobar la asignatura.

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo con tu tutor personal.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario.
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos...

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula Virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu tutor personal.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu tutor personal utilizando el correo electrónico. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!