Presentación

En esta asignatura se introduce al alumnado en la valoración de la educación artística dentro del contexto actual, definiendo conceptos básicos en el desarrollo de actividades creativas y procesos de creación, al mismo tiempo que se establecen metodologías, herramientas y referentes fundamentales para una pedagogía artística contemporánea.

Con este objetivo, se estudian herramientas y métodos de enseñanza y procesos de aprendizaje basados en artes plásticas, visuales y audiovisuales que tienen en cuenta el amplio abanico de disciplinas artísticas contemporáneas, aprovechando sus múltiples lenguajes como herramientas motivadoras y que conectan con el contexto cultural propio del alumnado de Primaria.

A lo largo de los temas de esta asignatura, iremos definiendo el momento actual en el que se encuentra la enseñanza artística, estableciendo las pautas básicas que caracterizan el conocimiento del lenguaje visual y de los géneros artísticos. Partiendo de este conocimiento base, se establecen recomendaciones técnicas y metodológicas, que serán especialmente útiles en la generación de propuestas didácticas, desde una perspectiva amplia y actualizada, con especial énfasis en lo multidisciplinar.

Como complemento a esta formación práctica, conoceremos una serie de pautas sobre la investigación en educación artística, que motivarán el desarrollo de nuevas propuestas y el estudio de fórmulas divergentes para que los futuros maestros participen en la evolución del desarrollo de la enseñanza del arte en el siglo XXI.

Gracias a la atención de todos estos principios y contextos formativos, el alumnado dispondrá del conocimiento y la experiencia necesarias para la enseñanza de las artes plásticas, visuales y audiovisuales con total autonomía, desde una sólida base conceptual y procedimental acerca de las herramientas, métodos y técnicas que resultan fundamentales a su tarea.

Competencias básicas

• CB3. Tener la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro del área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  R.A.1. Aplicar la sintaxis de la imagen como mecanismo de análisis y decodificación de mensajes visuales en la cultura visual contemporánea y en dibujos de niños.
  R.A.2. Ser crítico sobre el papel de la imagen como medio de comunicación de valores en la sociedad, así como sobre las implicaciones éticas y morales que se derivan del mismo.


• CB4. Poder transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
  R.A.1. Defender  una postura propia y argumentada sobre la cultura visual contemporánea.
  R.A.2. Investigar diferentes formas de aplicación de los materiales y técnicas artísticos.
  R.A.3. Discutir de forma constructiva y argumentada sobre  diferentes aspectos del arte

Competencias generales

• CG2. Diseñar, planificar y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje, tanto individualmente como en colaboración con otros docentes y profesionales del centro.
  R.A.1. Diseñar correctamente una actividad de Educación plástica.
  R.A.2. Aplicar los materiales, técnicas e instrumentos artísticos apropiados para el desarrollo de una actividad, teniendo en cuenta el desarrollo evolutivo del alumno.
  R.A.3. Aplicar la transversalidad de la materia en el desarrollo de actividades.


• CG5. Diseñar y regular espacios de aprendizaje en contextos de diversidad y que atiendan a la igualdad de género, a la equidad y al respeto a los derechos humanos que conformen los valores de la formación ciudadana.
  R.A.1. Promover procesos educativos orientados a la empatía, que desarrollen la sensibilidad hacia la compresión de la expresión ajena.
  R.A.2. Aplicar el valor educativo de las artes visuales en la formación integral de los valores humanos del alumno.


• CG7. Estimular y valorar el esfuerzo, la constancia y la disciplina personal en los estudiantes.
  R.A.1. Valorar la importancia de las satisfacciones intrínsecas como motores de la motivación en el desarrollo del trabajo artístico.
  R.A.2. Defender el valor del proceso frente al resultado como elemento constitutivo de la obra artística.
  R.A.3. Describir la constancia y la disciplina como fruto del trabajo basado en satisfacciones intrínsecas.


• CG17. Conocer y aplicar en las aulas las tecnologías de la información y de la comunicación.
  R.A.1. Describir los fundamentos teóricos de la fotografía, fotomontaje y el vídeo digitales.
  R.A.2. Mostrar un conocimiento de la base técnica ce la fotografía y y manejo completo de la cámara digital.
  R.A.3. Realizar fotomontajes y producciones audiovisuales partiendo de material propio o ajeno adaptable a diferentes soportes.


• CG18. Discernir selectivamente la información audiovisual que contribuya a los aprendizajes, a la formación cívica y a la riqueza cultural.
  R.A.1. Conoce los elementos que componen la sintaxis de la imagen y los aplica
  R.A.2. Es capaz de crear contenido audiovisual aplicable al aprendizaje en el aula

Competencias específicas

• CE54. Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes.
  R.A.1. Describir las áreas en las que el arte contribuye al desarrollo integral del alumno y valora su importancia.
  R.A.2. Aplicar la expresión plástica como una forma de comunicación del alumno orientada compartir la conciencia individual con la colectiva.
  R.A.3. Aplicar los valores del desarrollo de la persona como objetivos de la actividad plástica en el aula.


• CE56. Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela.
  R.A.1. Diseñar actividades de expresión plástica en grupo, estableciendo relaciones significativas entre los alumnos.
  R.A.2. Experimentar las satisfacciones intrínsecas en la expresión plástica, aplicables como forma de promover el acercamiento del alumno al arte fuera de la escuela.
  

Tema 1. El área de educación artística en Primaria. Experimentación y comunicación en las artes plásticas y en la cultura visual

• Despertando las sensaciones
• Cambiando los límites de las artes visuales
• Integrando lenguajes artísticos
• Repensando la educación a través del arte
• Referencias bibliográficas

Tema 2. La competencia en conciencia y expresiones culturales y la educación multidimensional

• Introducción a la educación multidimensional
• Conceptos y características de la competencia en conciencia y expresiones culturales
• El aprendizaje basado en proyectos: de los problemas a la creación
• Interrelación con otras competencias y áreas
• Referencias bibliográficas

Tema 3. Elementos básicos de expresión formal 

• Introducción a los elementos básicos
• El punto, la línea y el plano
• La forma
• El color
• La textura, la luz y el volumen

Tema 4. Los principios compositivos de las imágenes

• Introducción
• Conceptos clave en el desarrollo de una composición visual
• Esquemas de composición
• Referencias bibliográficas

Tema 5. El alfabeto visual y su lenguaje. Significantes y significados. Denotaciones y connotaciones

• Introducción: ¿por qué una alfabetización visual?
• La gramática de la imagen
• La retórica de la imagen
• Referencias bibliográficas

Tema 6. Los lenguajes visuales y su aprendizaje

• Introducción
• Los lenguajes visuales y su aprendizaje
• El lenguaje pictórico
• El lenguaje fotográfico
• El lenguaje de la ilustración
• Referencias bibliográficas

Tema 7. Los lenguajes audiovisuales y su aprendizaje

• Introducción
• Los lenguajes audiovisuales y su aprendizaje
• Cine, cómic, fotonovela
• Referencias bibliográficas

Tema 8. Los medios de masas. La publicidad y cómo trabajarla en el aula

• Los medios y la cultura de masas
• Educar «en» los medios
• La publicidad
• Las estrategias publicitarias
• El cartelismo
• Referencias bibliográficas

Tema 9. Los géneros del arte hoy: del bodegón a la instalación

• Introducción a los géneros en arte
• Los géneros en las artes plásticas y visuales
• Los géneros escultóricos
• La disolución de los géneros: ni peana ni marco
• Relación de los géneros pictóricos con el cine y la fotografía
• Referencias bibliográficas

Tema 10. Tipología del dibujo. Técnicas secas aplicadas al dibujo. Herramientas, procesos y materiales

• Tipologías del dibujo
• Introducción a las técnicas y materiales aplicados al dibujo
• Técnicas secas
• Aplicaciones en el aula
• Referencias bibliográficas

Tema 11. Técnicas húmedas. Herramientas, procesos y materiales

• Introducción: las técnicas húmedas
• Témpera
• Acuarela
• Tintas
• Rotuladores
• Acrílico
• Óleo
• Referencias bibliográficas

Tema 12. Técnicas y recursos tridimensionales. De la ilusión del espacio al modelado y el ensamblaje. La obra de conjunto

• Introducción
• La ilusión del espacio: estrategias para su representación
• Las formas tridimensionales en el espacio
• Técnicas escultóricas y materiales
• Referencias bibliográficas

Tema 13. Técnicas y recursos digitales I. Tratamiento y creación de imágenes digitales: imágenes estáticas

• Definición de imagen estática
• Tipos de archivo de imágenes digitales
• Los recursos digitales
• Tratamiento y creación de imágenes digitales
• Referencias bibliográficas

Tema 14. Técnicas y recursos digitales II. Tratamiento y creación de imágenes digitales en movimiento: imágenes dinámicas

• El origen del movimiento en la imagen
• Tipos de producciones videográficas
• Pasos para la realización de un contenido audiovisual
• Edición de vídeo digital
• Referencias bibliográficas

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
• Participación en eventos.Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
• Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

Descargar programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías.  Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial u online

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS	HORAS
Sesiones presenciales virtuales	20
Recursos didácticos audiovisuales	12
Estudio del material básico	50
Lectura del material complementario	14
Trabajos, casos prácticos, test	29
Trabajos colaborativos	7
Tutorías	16
Examen final	2
Total	150

Bibliografía básica

Manual básico de estudio de la asignatura:

Caeiro, M. (Coord.) (2017). Descubrir el arte. Formación en artes plásticas y visuales para maestros de Primaria. Logroño: Editorial UNIR.
ISBN: 978-84-16602-80-3
Disponible en el aula virtual.

 

Bibliografía complementaria

• Alcalá, L. y Marfil-Carmona, R. (2016). Cultura Visual y Alfabetización mediática en Educación Infantil. Las posibilidades del diálogo con imágenes. Actas del I Congreso Internacional Comunicación y Pensamiento. Comunicracia y desarrollo social. ISBN - 978-84-945243-2-5. Recuperado de: https://idus.us.es/xmlui/bitstream/handle/11441/51487/Pages%20from%20978-84-945243-2-51-15.pdf?sequence=1&isAllowed=y
• Arnheim, R. (2013). Arte y Percepción Visual. Psicología del ojo creador. Madrid: Alianza.
• Berger, J. (2011). Sobre el dibujo. Barcelona: Gustavo Gili.
• Buckingham, D. (2005). Educación en medios. Alfabetización, aprendizaje y cultura. Barcelona: Paidós.
• Castillo, J. M. (2012). La composición de la imagen. Del Renacimiento al 3D. Madrid: Paraninfo.
• Caeiro, M., Torres, A. y Martinez, M. M. (2019). Experiencias visuales y cognitivas a través de GIFS en Educación Primaria. REIDOCREA, 8, 35-42. Recuperado de http://digibug.ugr.es/bitstream/handle/10481/54632/8-5.pdf?sequence=1&isAllowed=y
• Eisner, E. W. (1998). Educar la visión artística. Barcelona: Paidós Ibérica.
• Feldman, J. (2017). Arte contemporáneo temporalidad, territorialización y circulación.Boletín de Arte, (38), 87–96. Recuperado de http://www.revistas.uma.es/index.php/boletin-de-arte/article/viewFile/3222/2976
• Fernandez de Arroyabe, A., Lazkano, I. y Eguskiza, L. (2018). Nativos digitales: Consumo, creación y difusión de contenidos audiovisuales online. Comunicar (57), 61-69. Recuperado de https://www.revistacomunicar.com/index.php?contenido=detalles&numero=57&articulo=57-2018-06
• García, C. (2016). El aprendizaje basado en proyectos y la pedagogía de la Bauhaus como modelos de innovación para el aula de Educación Plástica, Visual y Audiovisual de 4º de la ESO (Trabajo fin de máster). Recuperado de http://reunir.unir.net/bitstream/handle/123456789/4008/GARCIA%20DE%20LA%20IGLESIA%2C%20CARLOTA.pdf?sequence=1
• Giráldez Hayes, A. (2014) La competencia cultural y artística. Madrid: Alianza.
• López Quintás, A. (2004). La experiencia estética y su poder formativo. Bilbao: Universidad de Deusto.
• Tornquist, J. (2008). Color y luz. Teoría y práctica. Barcelona: Gustavo Gili.

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9	Suspenso	(SS)
5,0 - 6,9	Aprobado	(AP)
7,0 - 8,9	Notable	(NT)
9,0 - 10	Sobresaliente	(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter  PRESENCIAL U ONLINE Y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Sistema de evaluación	Ponderación min - max
Participación del estudiante (sesiones, foros, tutorías)	0% - 40%
Trabajos, proyectos, laboratorios/talleres y casos	0% - 40%
Test de autoevaluación	0% - 40%
Examen final	60% - 60%

Antonia Muñiz de la Arena

Formación académica: Ha ejercido su trayectoria académica y profesional como docente y artista en diferentes países, participando en proyectos y estancias internacionales. Entre otros, en el Jet Programme Gifu, de Japón (organizado por el Ministerio de Educación y Cultura Japonés, durante un año). También destacan sus becas pre y postdoctorales impulsadas por AECID/MAE en El Cairo, Egipto (durante dos 2 años) el Centro Cultural Español de República Dominicana (durante un año).

Experiencia: Como docente ha impartido cursos en niveles universitarios y no universitarios dentro y fuera de España y ha participado como ponente en relevantes jornadas educativas. Entre otras, destaca su presencia en las Jornadas de Innovación Educativa iEDU de la Comunidad de Madrid, en 2015 y 2016. Asimismo, ha trabajado como formadora de profesorado en proyectos de innovación docente, como ‘Pensamiento crítico y creatividad’, promovido por la Subdirección de General de Evaluación y Análisis en la Comunidad de Madrid y la OCDE . Por otra parte, como artista e investigadora ha expuesto en centros y ferias de arte nacionales e internacionales y diseñado proyectos de prácticas artísticas colaborativas y transversales, así como proyectos de investigación y consultoría para hospitales (Hospital la Fuenfría y Hospital Universitario Fundación de Alcorcón). En el ámbito de la gestión cultural ha realizado entre otros proyectos de comisariado internacionales con la Dirección de Relaciones Culturales y científicas y la AECID.

Líneas de investigación: Sus ejes son el arte y la educación, principalmente el arte global (Oriente-occidente), arte y neurología, y el papel del arte en la sociedad del siglo XXI. Como investigadora en el ámbito docente ha publicado capítulos en diferentes manuales, como por ejemplo ‘Descubrir el Arte. Formación en Artes Plásticas y Visuales para Maestros de Primaria’ (UNIR, 2016) y ‘Didáctica de las Artes Plásticas y Visuales en Educación Infantil’ (UNIR, 2017). Como investigadora sobre arte occidental y oriental ha publicado dos libros, con su nombre artístico de Noni Lazaga: ‘La caligrafía japonesa. Origen, evolución y relación con los movimientos abstractos occidentales del siglo XX’ (Hiperión, 2007), y ‘Washi. El papel japonés’ (Clan 2002).

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo con tu tutor personal.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario.
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu tutor personal te informarán de las novedades de la asignatura.

En el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.