Denominación de la asignatura

Construcción de Personajes: Principales y Secundarios
Postgrado al que pertenece
Máster Universitario en Creación de Guiones Audiovisuales
Créditos ECTS
6
Cuatrimestre en el que se imparte
Primer cuatrimestre
Carácter de la asignatura Obligatoria

Presentación

La asignatura traza un recorrido que parte de los conceptos y herramientas más básicos asociados a la creación y caracterización de personajes desde una perspectiva orgánica, que trata la construcción en función de los demás elementos del relato; tales como la acción, la temática, la red simbólica de la trama, las visiones morales y los conflictos entre personajes total o tangencialmente antagónicos. Se introduce al alumno en la noción de mito, en las características del cuento antiguo y la narración clásica, para dotarlo de herramientas de creación de personajes asociadas a arquetipos temáticos universales. Una vez establecido lo anterior, teniendo en cuenta el contexto contemporáneo, se establecen métodos de creación complejos que tienen en cuenta el orden y dosificación de la información sobre el personaje en función de las necesidades de manipulación emocional del espectador. Se confronta al medio audiovisual con otros medios narrativos y se dictan estrategias creativas para aproximarnos a las ventajas de éstos, sea o no mediante una transformación en forma de adaptación. Por otra parte, se trata el diálogo y sus funciones narrativas.

Competencias

Competencias básicas

  • CB6. Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
  • CB7. Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
  • CB8. Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
  • CB9. Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones ¿y los conocimientos y razones últimas que las sustentan¿ a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
  • CB10. Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

Competencias generales

  • CG1. Poseer y comprender conocimientos que les aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y aplicación de ideas en el contexto de la creación de contenidos audiovisuales.
  • CG4. Ser capaces de continuar su aprendizaje de una manera autónoma.
  • CG5. Ser capaces de comprender y fomentar los valores relacionados con los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y mujeres, con los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad y con los valores propios de una cultura de la paz y de valores democráticos.

Competencias específicas

  • CE1. Conocimiento del marco teórico y práctico en el que se desarrolla de manera profesional la creación audiovisual.
  • CE5. Dominio avanzado de la expresión escrita y audiovisual.
  • CE6. Conocimiento desarrollado y análisis a nivel profesional del lenguaje fílmico.
  • CE7. Conocimiento desarrollado y análisis a nivel profesional del lenguaje televisivo.
  • CE8. Capacidad para el desarrollo de ideas propias a un nivel profesional.
  • CE12. Capacidad profesional para la elaboración y definición de personajes.
  • CE13. Capacidad para el desarrollo de diálogos creíbles a nivel de especialista.
  • CE21. Desarrollo avanzado de la creatividad e imaginación.

Competencias transversales

  • CT1. Analizar de forma reflexiva y crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual para una toma de decisiones coherente.
  • CT2. Identificar las nuevas tecnologías como herramientas didácticas para el intercambio comunicacional en el desarrollo de procesos de indagación y de aprendizaje grupal.
  • CT3. Aplicar los conocimientos y capacidades aportados por los estudios a casos reales y en un entorno de grupos de trabajo en empresas u organizaciones.
  • CT4. Adquirir la capacidad de trabajo independiente, impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.
  • CT5. Comunicar eficazmente de forma escrita y oral con claridad y rigor.

Contenidos

Tema 1. Introducción al personaje. Conceptos básicos
El personaje desde el punto de vista de la narratología
Concepciones formalistas y estructuralistas
Personajes planos y esféricos
Ficha del personaje
El conflicto
El objetivo
Acciones. Relaciones causa-efecto
La autorrevelación
Caso práctico

Tema 2. Caracterización: el personaje en relación al resto de elementos narrativos
El personaje como constructor de la trama
El personaje y el mundo narrativo
El personaje y el símbolo
El personaje y el tema
El personaje y la visión del mundo del guionista
El personaje y las acciones
Caracterización física
El personaje no es una persona
Caso práctico
Las etapas de Linda Seger

Tema 3. El protagonista y el adversario. Método de la doble autorrevelación
Características comunes
Valores opuestos
Punto débil
Acontecimiento externo
Revelación doble tras el clímax

Tema 4. El personaje y el mito
Definición de mito
Funciones del mito
Los consejos de Aristóteles: la poética

Tema 5. Héroe, antihéroe y ausencia de liberación emocional
El viaje del héroe
El desencanto del antihéroe
Ausencia de liberación emocional

Tema 6. Dosificación de la información del personaje
El espectador como protagonista
Mundo de la historia y mundo del relato
Focalización espectatorial
Sorpresa y suspense
Tabla de pulsos y anticipaciones

Tema 7. El personaje en las tramas múltiples
Tramas y subtramas
Esquema de conflictos

Tema 8. Psicología profunda en el personaje audiovisual
Especificidad del medio
¿Cómo competir con la literatura? Adaptación
Conflictos interiores y temperamento
Las acciones
Metáforas audiovisuales
Diálogo y monólogo

Tema 9. El diálogo
Funciones del diálogo
Encontrar las voces
Subtexto
Cómo evitar los diálogos explicativos

Tema 10. Desarrollo del personaje en la escena
Antecedentes
Protagonista, antagonista, status quo y deseo
Razones
Estrategias
Estado de ánimo
Relación social y emocional
Relación con el lugar

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. En la programación semanal, puedes consultar cuándo hacerlos y en el Aula virtual encontrarás toda la información sobre cómo desarrollarlos y cómo y cuándo entregarlos.
    A lo largo de la asignatura se realizarán trabajos de tipo práctico: de escritura de escenas o cortometrajes de temática dirigida por el profesor. En cada uno se aplicará una o varias de las técnicas de caracterización de personajes explicadas en la asignatura.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate.
  • Trabajo práctico + Prueba de Corroboración Presencial. El trabajo práctico consistirá en la creación de un guion con unos personajes complejos y bien caracterizados sobre una trama definida por el profesor. Se deberá realizar una prueba de corroboración presencial de autoría una vez superado el trabajo práctico.
  • En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS

HORAS POR ASIGNATURA

% PRESENCIAL

Sesiones presenciales virtuales

15

100%

Lecciones magistrales

6

0

Estudio del material básico

50

0

Lectura del material complementario

25

0

Trabajos, casos prácticos

29

0

Tutorías

16

0

Trabajo colaborativo

7

0

Examen final presencial

2

100%

Total

150

-

 

 

Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía

Bibliografía básica

La bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por la UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

Chatman, S. (2013). Historia y discurso: La estructura narrativa en la novela y el cine.  Barcelona: RBA.

McKee, R. (2015). El guion. Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Barcelona: Alba Editorial.

Tubau, D. (2015). El espectador es el protagonista. Barcelona: Alba Editorial.

Truby, J. (2014). Anatomía del guion. El arte de narrar en 12 pasos. Barcelona: Alba Editorial.

Tomashevsky, B. (1925). Teorija literatury (Poetika). Leningrado.

evaluación

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9

Suspenso

(SS)

5,0 - 6,9

Aprobado

(AP)

7,0 - 8,9

Notable

(NT)

9,0 - 10

Sobresaliente

(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

En esta asignatura el examen final consiste en una práctica que deberás entregar antes de los exámenes del primer cuatrimestre.
En lugar de examen convencional realizarás una prueba de comprobación presencial en la que deberás explicar algunos aspectos de la elaboración de la práctica que has entregado previamente.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

PONDERACIÓN
MIN

PONDERACIÓN
MAX

Participación del estudiante (sesiones, foros, tutorías)

0%

40%

Trabajos y casos

0%

40%

Examen final presencial

60%

60%

Profesorado

Francisco Javier Miranda García

Formación académica: Doctorado en Técnicas y Procesos de Creación de Imágenes: Aplicaciones Sociales y Estéticas. Título de la Tesis Doctoral: Técnicas de Guión Cinematográfico: la Anticipación como Acción Resolutiva. Universidad Complutense de Madrid.
Experiencia: Experiencia en medios audiovisuales (Radio, Onda Cero, y Televisión, Tele Cinco), Departamentos de Comunicación y el Sector Fotográfico. Además he realizado el seminario Canon y Modelos Cinematográficos en las Películas premiadas en los Oscar entre 2005-2014. Facultad de Ciencias de la Comunicación. Centro Universitario Villanueva, y distintos Cinefórums, entre ellos la película La Buena Mentira (The Good Lie, Philippe Falardeau, 2014) en la misma Universidad nombrada.
Líneas de investigación: Publicación del artículo Anticipación: un Utensilio Básico en la Narrativa en el libro “Análisis de secuencias: Técnicas de Realización 2”. Editorial icono 14. Mis intereses y especialidades en el mundo audiovisual, entre otros, son: Narrativa Audiovisual (con especial interés y dominio en guión cinematográfico), Producción Audiovisual, Audiencias y Sonido.

Orientaciones para el estudio

Orientación para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
En el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Ideas clave, Lo + recomendado, + Información, Actividades y Test.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos…

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!