Presentación

Esta asignatura tiene por objeto iniciar al alumnado en la investigación artística en el ámbito específico del arte contemporáneo.
Se trata de conocer, en el momento actual, las metodologías propias de la investigación en el campo de la historia del arte como también aquellas metodologías basadas en la práctica, entendiendo por estas últimas aquellas trabajadas desde la creación artística. Así, por un lado, la asignatura aborda la metodología científica desarrollada en el campo de la historiografía, y por otro lado la asignatura transmite los diferentes procedimientos de investigación desarrollados desde la creación artística. Estas dos visiones ofrecen una aproximación relevante y complementaria para comprender cuáles son los métodos científicos y académicos de investigación desde los estudios de Historia del Arte y desde los de Arte/Bellas Artes.

Los contenidos de la asignatura se elaborarán teniendo en cuenta los siguientes argumentos como referencia:

- Introducción a los debates sobre arte contemporáneo e investigación.

- La metodología científica en Historia del Arte contemporáneo.
Técnicas: Estado de la cuestión, análisis integral de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis.

- Metodologías de investigación artísticas cualitativas:
Investigación performativa (investigación basada en la práctica (practice-based research), investigación dirigida por la práctica artística (practice-led research)), exposiciones como investigación, la ficción como método, metodologías visuales, análisis (fílmicos, fotográficos, televisivos,…) críticos.

- La elaboración de un trabajo de investigación académico.

Competencias

Competencias básicas

• CB6: Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
• CB9: Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
• CB10: Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

Competencias generales

• CG1: Capacidad para demostrar un conocimiento avanzado de las manifestaciones artísticas contemporáneas, siendo capaz de evaluarlas e interpretarlas de acuerdo a su contexto.
• CG2: Ser capaz de transmitir e interpretar las corrientes del pensamiento teórico-crítico del arte contemporáneo, identificando y evaluando aquellos aspectos que son aplicables al análisis de una obra de arte.
• CG3: Ser capaz de aplicar las metodologías de investigación propias del arte contemporáneo en trabajos orientados a la iniciación en la investigación.
• CG4: Ser capaz de identificar y evaluar los diferentes agentes (centros, nuevas institucionalidades, eventos artísticos, etc.), las publicaciones y otros medios de referencia que articulan la producción, recepción y reflexión en el arte contemporáneo.
• CG5: Ser capaz de exponer, argumentar y defender de forma razonada opiniones y aproximaciones al arte contemporáneo con relación a los discursos teóricos y críticos, a la historia del arte y al contexto artístico contemporáneo.

Competencias específicas

• CE1: Ser capaz de precisar los procedimientos científicos de la investigación artística en diferentes contextos de producción y pensamiento vinculados con las Artes (planteamiento de hipótesis, análisis de obras, etc.).
• CE3: Ser capaz de interpretar la información procedente de diferentes fuentes literarias y documentales (ensayos, críticas de arte, revistas especializadas, libros, entrevistas, archivos, etc.) situándola con relación a las principales teorías y corrientes del Arte Contemporáneo.
• CE15: Ser capaz de valorar las citas internacionales del arte contemporáneo(documenta, bienales, manifesta, etc.) a la luz de los debates políticos y socio-económicos, y del pensamiento estético contemporáneo.
• CE16: Ser capaz de comparar, de manera crítica, diferentes formatos expositivos (festivales, acciones, intervenciones, publicaciones, proyectos web, etc.), proyectos de comisariado y gestión de proyectos y eventos de arte contemporáneo.
• CE17: Ser capaz de distinguir los principales referentes artísticos y estéticos del arte social, y analizar los retos que abren en el espacio público y en su convivencia con las estructuras públicas de la administración.
• CE18: Ser capaz de valorar las formas que adquieren las nuevas institucionalidades: iniciativas, prácticas curatoriales, proyectos de colaboración, etc., comprendiendo sus características y considerándolas como una aproximación complementaria y que opera en paralelo, a la actividad de los museos.

Competencias transversales

• CT1: Adquirir la capacidad de organizar y planificar las tareas aprovechando los recursos y el tiempo de manera óptima.
• CT2: Identificar las nuevas tecnologías como herramientas didácticas para el intercambio comunicacional en el desarrollo de procesos de indagación y de aprendizaje.
• CT3: Desarrollar habilidades de comunicación, escritas y orales, para realizar atractivas y eficaces presentaciones de información profesional.
• CT4: Adquirir la capacidad de trabajo independiente, impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: de reflexión, de análisis, comentarios de lecturas, etc.
• Participación en foros de debate.
• Realización de test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura del Material básico del tema, allí te especificamos qué material tienes que estudiar y te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema. Después, consulta las sección Material complementario, contiene otros recursos para profundizar en el tema.
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.