Denominación de la asignatura

Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical
Máster al que pertenece
Máster Universitario en Investigación Musical
Créditos ECTS
6
Curso y cuatrimestre en el que se imparte
Segundo cuatrimestre
Carácter de la asignatura Obligatoria

Presentación

El objetivo inmediato de la asignatura es proporcionar una visión clarificadora acerca de las funciones, posibilidades y usos de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación en la Enseñanza Musical de los diversos niveles educativos, con el fin de motivar al alumno para la utilización de las TIC como una herramienta que facilita su trabajo en los procesos de enseñanza-aprendizaje musical.

Se abordarán aspectos técnicos imprescindibles para un uso fundamentado y coherente de la tecnología, como el funcionamiento del protocolo MIDI y los principios de este lenguaje, los principios básicos del audio digital y sus formatos de almacenamiento,… así como programas informáticos específicos para los diversos aspectos de la enseñanza y el aprendizaje de la Música, y alternativas a través de programas informáticos de propósito no específicamente musical y el software libre.

Pero la importancia de la asignatura trasciende el mero uso de la tecnología como sinónimo de calidad de enseñanza por sí misma, ni tampoco como garantía de aprendizaje.  Por tanto intentaremos potenciar en el alumno un sentido crítico que le permita explorar, conocer, familiarizarse y utilizar el hardware, el software y los principales recursos específicos que ofrece la red para la elaboración de sus propios materiales didácticos y para su trabajo de enseñanza de la Música.

La clave de un buen aprendizaje, creemos, no está solo en el uso de la tecnología, sino en las complejas interacciones que se establecen entre esta, la persona y los contenidos.

Competencias

Competencias generales

  • Buscar, analizar y sistematizar la información musicológica historicista y contemporánea que aporten una base u oportunidad de ser originales, en el contexto de una investigación, a través de la aplicación de técnicas documentales.
  • Conocer y comprender las principales metodologías para la investigación de documentos sonoros no convencionales, en entornos nuevos dentro de contextos más amplios o multidisciplinares o multiculturales, en el área de estudio de la creación musical.
  • Reflexionar y aplicar recursos estéticos, filosóficos y científicos para poner en contexto social y cultural, obras y compositores de todas las épocas.
  • Conocer, comprender y aplicar los fundamentos científicos, acústicos, físicos y matemáticos para la creación de estructuras sonoras.
  • Comprender y aplicar la responsabilidad social, ética y profesional de la actividad del investigador en música a la hora de generar informes, opiniones, nuevas músicas y elementos sonoros, difundidos a medios sociales relevantes o masivos.
  • Potenciar el protagonismo y la influencia social de la música en el ámbito de la comunidad académica e investigadora.

Competencias básicas

  • Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
  • Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
  • Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
  • Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones ¿y los conocimientos y razones últimas que las sustentan¿ a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
  • Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

Competencias transversales

  • Dominio para adaptarse a las nuevas circunstancias sobrevenidas con creatividad y flexibilidad, y adaptación para los problemas surgidos en el desarrollo de un trabajo o investigación artística innovadora.
  • Comunicar de manera efectiva, tanto por escrito como de forma oral, conocimientos, procedimientos, resultados e ideas relacionadas con los ámbitos de investigación propios, y conociendo su impacto en la comunidad científica, académica, y teniendo en cuenta su impacto socioeconómico.
  • Identificar y discutir problemas surgidos en el proceso de una investigación músico-artística.
  • Llevar a cabo un proceso de trabajo e investigación básico y utilizar algunas de las metodologías y modalidades posibles.
  • Comprender la labor investigadora, así como conocer los principales aspectos de la comunidad científica e investigadora.

Competencias específicas

  • Aplicar herramientas informáticas para el análisis de partituras y archivos relacionadas con el arte sonoro.
  • Dominar conceptos matemáticos, tanto de cálculo, como derivados del análisis estadístico, para el análisis computarizado de fuentes y documentos musicales y sonoros.
  • Conocer y utilizar de aplicaciones informatizadas para cálculos matemáticos y estudio de variables estadísticas, que conduzcan a la comprobación de hipótesis de trabajo musicológico.
  • Conocer y utilizar las últimas tendencias pedagógicas, incluyendo el software musical para la enseñanza de conceptos musicales.
  • Conocer y utilizar las últimas tendencias pedagógicas, incluyendo el software musical para la enseñanza de conceptos musicales.
  • Aplicar conceptos de acústica y psicoacústica para un uso correcto de datos sonológicos y para una correcta interpretación historicista de archivos musicales.
  • Aplicar herramientas informáticas de análisis para documentos sonoros y archivos audiovisuales.

Contenidos

Tema 1. Nociones de informática básica para usuarios músicos
Creación de un home studio
El protocolo MIDI
Programas informáticos basados en el protocolo MIDI
Tratamiento electrónico y digitalización de sonido: principales formatos de almacenamiento y difusión

Tema 2. Posibilidades didácticas del hardware y el software musical
Las TIC en la enseñanza musical: principios básicos de utilización
Aportaciones de las TIC al proceso de enseñanza-aprendizaje de la música
Creación de contextos de enseñanza mediante la integración de las TIC en las aulas de música

Tema 3. Herramientas de adquisición de capacidades auditivas
Programas informáticos para el desarrollo de las destrezas rítmicas
Programas informáticos para el desarrollo de las destrezas auditivas y de entonación
Herramientas de autor: alternativas para la creación de materiales propios para la adquisición de capacidades auditivas

Tema 4. Herramientas para la enseñanza de teoría musical
Programas informáticos para la enseñanza de teoría musical
Estudio interactivo de la teoría musical en la web
Podcast y videocast de creación propia para la enseñanza de teoría musical

Tema 5. Herramientas para la entonación e interpretación de diversos instrumentos tradicionales
Software comercial
Experiencias en las aulas

Tema 6. Aplicaciones al análisis y conocimiento de estructuras musicales
Investigaciones en torno al análisis informático de estructuras musicales
Dispositivos comerciales que ya existen: ventajas e inconvenientes
Implementación de materiales para la audición musical con software de uso de propósito general no específicamente musical

Tema 7. Herramientas para la enseñanza de música en la infancia
Introducción
Proyectos y programas impulsados por instituciones educativas
Proyectos y programas impulsados por editoriales
Proyectos y programas impulsados desde asociaciones y particulares
Canales de YouTube

Tema 8. Herramientas para desarrollar el virtuosismo
Hardware de ayuda a la interpretación y desarrollo del virtuosismo
Software de ayuda a la interpretación y desarrollo del virtuosismo
Las clases magistrales virtuales

Tema 9. Enseñanza de la música y dispositivos móviles
Apple Music Apps
Android Music Apps
Videojuegos musicales

Tema 10. Estrategias para integrar la tecnología en los procesos de enseñanza y aprendizaje de la música
Editores de partituras y secuenciadores: Una propuesta de aplicación didáctica
El karaoke: una propuesta de aplicación didáctica
Herramientas de autor frente a programas de adiestramiento rítmico y auditivo: Una propuesta de aplicación didáctica
Programas de grabación y edición de sonido: Una propuesta de aplicación didáctica
Programas de propósito general no específicamente musical (edición y gestión de imágenes, diapositivas y vídeo): Una propuesta de aplicación didáctica
La clase de composición colectiva. Las TIC como recurso para la composición: Una propuesta de aplicación didáctica
Internet, Web 2.0 y Educación Musical

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
  • Lecturas. Se trata de actividades relacionadas con lecturas de artículos de interés en la materia.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS

HORAS

% PRESENCIAL

Sesiones presenciales virtuales

15

100

Sesiones virtuales asíncronas

6

0

Estudio del material básico

60

0

Lectura del material complementario

45

0

Trabajos, casos prácticos y test de autoevaluación

29

0

Tutorías

16

0

Trabajo colaborativo

7

0

Evaluación final

2

100

Total

180

 


Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía

Bibliografía básica

La bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Temas 1

  • Angulo, C. (1993). La comunicación de los instrumentos musicales electrónicos entre sí y con el ordenador. MIDI y dispositivos. Música y Educación, 14(6), 33-47. ISSN: 0214-4786
  • Tejada, J. (1999). Sonido analógico y sonido digital. Música y Educación, 39, 95-96. ISSN: 0214-4786

Ambos artículos están disponibles en el aula virtual bajo licencia CEDRO*.

Tema 2

  • VV.AA. (2008). Percepción y Expresión en la Cultura Musical Básica. Madrid: MEC. ISBN: 978-84-369-4571-3

Las páginas 20 a 25 y 29 a 35 están disponibles en el aula virtual bajo licencia CEDRO*.

Actividad tema 2

  • Delalande, F. (2005). La invención musical, del nacimiento a la adolescencia: contexto histórico, tecnológico y social. Revista Eufonía. Didáctica de la Música, 35, 57-67. ISSN: 2014-4741
    El artículo está disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO*.

Tema 3

  • Giráldez, A. (2005). Internet y Educación Musical. Barcelona: Graó. ISBN: 978-84-7827-409-3.
    Las páginas 140 a 149 y 153 a 157 están disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO*.

Tema 4

  • Díaz, G. (2011). Podcast y vodcasts: recursos para el desarrollo curricular. Trabajo presentado en las Jornadas Universitarias de Tecnología Educativa (JUTE), Universidad de Sevilla, Sevilla, 17 y 18 de noviembre.
    El documento está disponible en el aula virtual.

Tema 5

  • Ejea, C. (Coord.). (2005). Rock & Orff. Beatles-Carlos Santana: propuestas para la interpretación en el aula. Barcelona: Graó. ISBN: 84-7827-291-7
    Las páginas 45-56 están disponibles en aula virtual bajo licencia CEDRO*.
  • Medina, F. (2007). Las TIC como recurso para la interpretación. Revista Eufonía: Didáctica de la música, 39, 60-65. ISSN: 2014-4741.
    El artículo está disponible en aula virtual bajo licencia CEDRO*.
  • Palazón, J. (abril 2012). El videopodcast: una tecnología de la web 2.0 al servicio de la interpretación instrumental. Revista Eufonía: Didáctica de la música, 55, 72-83. ISSN: 2014-4741.
    El artículo está disponible en aula virtual bajo licencia CEDRO*.
  • Palazón, J. (2014). YouTube como apoyo a la interpretación instrumental en el aula de música de educación secundaria. Revista Eufonía: Didáctica de la música, 60, 1-8. ISSN: 2014-4741.
    El artículo está disponible en aula virtual bajo licencia CEDRO*.

Tema 6

  • Medina, F. (2007). Las TIC como recurso para la interpretación. Revista Eufonía: Didáctica de la música, 39, 58-69.
    Las páginas 65–67 están disponibles en aula virtual bajo licencia CEDRO*.
  • Díaz, G. (2008). Las TIC en el aula de Música. En VV.AA., Percepción y Expresión en la Cultura Musical Básica (pp. 37-42). Madrid: MEC.
    Las páginas están disponibles en aula virtual bajo licencia CEDRO*.

Tema 7

Actividad tema 7

Tema 8

  • Torres, L. (2014). Educación musical en línea en la sociedad de la información y el conocimiento. Revista Eufonía: Didáctica de la Música, 61, 7-14. ISSN: 2014-4741.
    Las páginas están disponibles en aula virtual bajo licencia CEDRO*.

Tema 9

  • Monteagudo, J. (2012). Y Orff se hizo digital: Nuevo instrumentarium en el aula de música del siglo XXI. Revista Eufonía: Didáctica de la música, 56, 20-26. ISSN: 2014-4741.
    Las páginas están disponibles en aula virtual bajo licencia CEDRO*.
  • Flores, S. (2011). Rock Band en el aula de música. Revista Eufonía: Didáctica de la música, 52, 35-43. ISSN: 2014-4741.
    Las páginas están disponibles en aula virtual bajo licencia CEDRO*.
  • Camino, Mª. J. (3 de abril de 2014). Un mundo infinito de Apps musicales educativas [Mensaje en blog]. Recuperado de http://www.educacontic.es/blog/un-mundo-infinito-de-apps-musicales-educativas

Tema 10

  • Giráldez, A. (coord.). (2010). Didáctica de la Música (Formación del Profesorado. Educación Secundaria, nº 13 Vol. II). Madrid: MEC-Graó. ISBN: 978-84-9980-004-2 Páginas 135-149.
    Las páginas están disponibles en aula virtual bajo licencia CEDRO*.

* Esta obra está protegida por el derecho de autor y su reproducción y comunicación pública, en la modalidad puesta a disposición, se han realizado con autorización de CEDRO. Queda prohibida su posterior reproducción, distribución, transformación y comunicación pública en cualquier medio y de cualquier forma, con excepción de una única reproducción mediante impresora por cada usuario autorizado.

 

Bibliografía complementaria

Buckingham, D. (2002). Crecer en la era de los medios electrónicos. Madrid. Morata.

Campayo-Muñoz, E. & Cabedo-Mas, A. (2018). Investigación-acción como recurso para la innovación y mejora de la práctica educativa en conservatorios: una experiencia en las enseñanzas elementales de música en España. Psychology, Society and Education, 10 (1), 15-36.

Coll, C. (y otros). (2002). Constructivismo en el aula. Barcelona: Graó.

Cubo, S., González, J., & Lucero, M. (2003). Perspectiva pedagógica de los multimedia. Revista Española de Pedagogía, LXI(225), 309-336.

Galera, M., & Tejada, J. (2010) Tecnología y lectura musical. Un análisis de diez trabajos científicos. Revista Música y Educación, 82. 48-58.

Gallego, J. I. (2006). El podcasting en España, del uso privado a las grandes emisoras. Revista Razón y palabra, 49. Recuperado de www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n49/mesa3.html

Gil, A., & Vida, T. (2007). Los videojuegos. Barcelona: UOC.

Giráldez, A. (2005). Internet y educación Musical. Barcelona: Graó.

Gros, B. (2008). Videojuegos y aprendizaje. Barcelona: Graó.

Huber, D. (2000). Manual de MIDI: el uso de MIDI en el estudio de grabación. Barcelona: CEAC.

Marchesi, A., & Martín, E. (2004). Tecnología y Aprendizaje. Madrid: Fundación SM.

Martin, E., León del Barco, B.L., & Vicente, F. (2007). Mejora de las aptitudes musicales mediante una intervención en atención auditiva e interior. Revista galego-portuguesa de Psicoloxía e Educación, 14, 95-106.

Moreno, I. (2011). Aplicaciones de la Web en la enseñanza. Madrid: La Catarata.

Palazón Herrera, J. (2017). Internet como plataforma para la enseñanza y aprendizaje musical: Audiovisuales online para la práctica instrumental. Revista Internacional Tecnologías en la Educación, 4(1), 23-29.

Pejrolo, A., & DeRosa, R. (2007). Acoustic and MIDI orchestration for the contemporary composer. Oxford: Focal Press.

Roig-Vila, R. & Gillén Box, A.A. (2016). Organización de una sesión colectiva en un aula virtual compartida para la enseñanza del piano en conservatorios.En Roig-Vila, Rosabel (ed.). Tecnología, innovación e investigación en los procesos de enseñanza-aprendizaje. Octaedro, 2016. ISBN 978-84-9921-848-9, pp. 2952-2959.

Sanchez Parra, M.J. (2018). Prospectiva de futuro del proceso de enseñanza-aprendizaje del Lenguaje Musical en España. Cuadernos de Investigación Musical, 5, 137-160. DOI: 10.18239/invesmusic.v0i5.1913

Schafer, R. M. (1965). El compositor en el aula. Buenos Aires: Ricordi Americana.

Sobrino, R. (2005). Análisis del estilo musical. De las metodologías del análisis al análisis de las metodologías. Revista de Musicología, XXVIII(1), 667-696.

Solano, I. M. (Coord.). (2010). Podcast educativo. Aplicaciones y orientaciones del m-learning para la enseñanza. Sevilla: MAD-Eduforma.

Swandwick, K. (2007). Música, pensamiento y educación (3ª ed.).Madrid: Morata.

Tejada, J. (2005). Recursos musicales creativos y tecnología en Educación Secundaria. Revista Música y Educación, 64. Madrid: Musicalis.

Tejada, J. (1994). MIDI, el interface musical. Apuntes CCUZ, 5. 18-23. Recuperado de http://musica.rediris.es/recursos/midi.htm

Torres, L. (2010). Las TIC en el aula de educación musical. Bases metodológicas y posibilidades prácticas. Sevilla: MAD: Psicoeduca. Eduforma.

VV.AA. (2012). Educación musical y dispositivos móviles. Revista Eufonía. Didáctica de la Música, 56.

Willems, E. (1985). L’oreille musicale. Fribourg: Promusica.

evaluación

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9

Suspenso

(SS)

5,0 - 6,9

Aprobado

(AP)

7,0 - 8,9

Notable

(NT)

9,0 - 10

Sobresaliente

(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

calificación

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO.

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final. Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

PONDERACIÓN
MIN

PONDERACIÓN
MAX

Participación del estudiante

0

20

Test de autoevaluación

0

20

Trabajos, proyectos y casos

20

40

Prueba de evaluación final

60

60

 

Ten en cuenta…
Si quieres presentarte sólo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 6 para aprobar la asignatura.

Profesorado

Edith Alonso Sánchez

Formación: Doctora en arte, ciencia y tecnología (especialidad música) por la Universidad Paris VIII (Francia). Doctora en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Profesora superior de piano, solfeo y composición. Acreditada ayudante doctor por la ANECA.

Experiencia: Profesora de Acústica y organología, Historia de la música Siglos XX-XXI, y Fundamentos de composición en el grado de música. Profesora de Aplicación de la tecnología en la enseñanza musical en el Máster en investigación musical. Ha publicado numerosos artículos y participado en congresos internacionales. En tanto que compositora ha recibido varias distinciones y premios; su música es difundida en festivales internacionales.

Líneas de investigación: Música y tecnología, estética, música electroacústica y contemporánea.

 

Manuel Jesús Espigares Pinazo

Formación: Licenciado en Historia y Ciencias de la música por la Universidad de Granada (2002).Doctor en Tecnología educativa (E-learning, Teleformación, Plataformas telemáticas, Social Media, Community Manager, Big Data) por la Universidad de Sevilla (2009).

Experiencia: Experiencia docente durante más de 12 años. 12 años de experiencia como jefe de departamento del IES Profesor Juan Bautista. Profesor de Didáctica y Prácticum del Máster Universitario para la Formación del Profesorado de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR).

Líneas de investigación: Pertenencia a grupo de investigación DIME (Desarrollo e innovación de modelos educativos de la Universidad de Sevilla).
Participación en proyectos de I+D+I: Proyecto Teón XXI (financiado por la Junta de Andalucía y de tres años de duración) y Proyecto Tactus (financiado por el Ministerio de Educación y de tres años de duración).

Orientaciones para el estudio

Orientación para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
En el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Ideas clave, Lo + recomendado, + Información, Actividades y Test.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos…

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!