Presentación

El musicoterapéuta es un acompañante que facilita el camino, que pone a disposición del paciente aquellos recursos que le van a ser de más ayuda. Bien podemos emplear la metáfora del sherpa, para entender esta cualidad. En la subida a una montaña, el sherpa conoce el camino, sabe la ruta, pero lejos de hacerla a su paso, se acompasa a las fuerzas de las personas a las que sirve de guía. Pone toda su experiencia y conocimiento al servicio del éxito de la expedición.

Para el musicoterapéuta, la cualidad de saber acompañar es determinante en el desarrollo del proceso terapéutico, pues es lo que dará coherencia y sentido a las intervenciones, a los gestos, a las propuestas, a los silencios. Acompañar es modular, saber medir las fuerzas de quien es guiado para no sucumbir a la presión de los resultados y las mejoras inmediatas.

Las habilidades en musicoterapia implican la adquisición de una serie de actitudes y conocimientos, de un conjunto de competencias específicas que abarcan un amplio rango de especialidades (música, psicoterapia, neurología, psicopatología...) para promover cambios terapéuticos.

Es por esta razón por la que el alumno de musicoterapia debe armarse con un conjunto amplio de competencias comunicativas, emocionales, técnicas, creativas, terapéuticas y musicales para poder dar respuesta a las necesidades específicas de cada persona con la que trabaje, pues son éstas el principal objeto de su intervención clínica.

Las habilidades, más que una técnica, son herramientas que una vez han sido comprendidas y asimiladas, podrán tener una utilidad determinante durante las sesiones de musicoterapia. De su buen manejo depende el que las técnicas que se empleen sean recursos apropiados para el avance de la terapia.

Competencias

Competencias básicas

• CB6. Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
• CB7. Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
• CB8. Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
• CB9. Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
• CB10. Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

Competencias generales

• CG3. Generar interrogantes y contextualizar los desafíos que tiene planteadas la investigación en el campo de la Musicoterapia.
• CG4. Ser capaz de expresar las conclusiones y razonamientos extraídos de los interrogantes y desafíos que plantea la investigación en el campo de la Musicoterapia.
• CG5. Demostrar habilidades para aprender a aprender con un alto grado de autonomía personal.
• CG6. Mostrar habilidades para la deliberación y el trabajo grupal, asumiendo las responsabilidades en las tareas personales y colectivas.
• CG7. Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas en un contexto de investigación.

Competencias específicas

• CE1. Mostrar un conocimiento actualizado y de comprensión sistemática de la Musicoterapia.
• CE2. Poseer el dominio de habilidades y métodos de investigación en áreas especializadas dentro de la Musicoterapia.
• CE3. Situar la Musicoterapia en el contexto español europeo e internacional.
• CE14. Conocer los diferentes recursos que se pueden utilizar en la práctica de la Musicoterapia.
• CE19. Saber establecer propuestas críticas de trabajo en el campo de la Musicoterapia.
• CE21. Conocer las habilidades terapéuticas que se deben poseer en la práctica de la Musicoterapia.

Competencias transversales

• CT1. Organizar y planificar las tareas aprovechando los recursos, el tiempo y las competencias de manera óptima.
• CT2. Identificar las nuevas tecnologías como herramientas didácticas para el intercambio comunicacional en el desarrollo de procesos de indagación y de aprendizaje.
• CT3. Desarrollar habilidades de comunicación, escritas y orales, para realizar atractivas y eficaces presentaciones de información profesional.
• CT4. Adquirir la capacidad de trabajo independiente,.

Contenidos

Tema 1. Aspectos preliminares
Motivaciones para se musicoterapéuta
Conocimientos básicos y formación
Definición de musicoterapia, musicoterapéuta y proceso terapéutico
Punto de partida (autoconocimiento)
Formación continua
La musicoterapia en España
Referencias bibliográficas

Tema 2. Competencias básicas del musicoterapéuta
Competencias personales terapéuticas
Capacidad de observación y escucha
Creatividad
Flexibilidad y apertura al cambio
Empatía y compasión
Rigor científico
Relación con los cl1entes
Musicalidad
Referencias bibliográficas

Tema 3. Habilidades intrapersonales e interpersonales del musicoterapéuta
Mirada exterior y mirada interior
Desarrollo personal
Habilidades intrapersonales
Inteligencia emocional
Habilidades interperosnales
Visión de conjunto
Referencias bibliográficas

Tema 4. Habilidades clínicas
Preparación antes de la sesión
Transferencia y contratransferencia
Proximidad y acercamiento
Fortaleza y seguridad
Diferencias culturales
Diferencias de edad
Apertura de enfoque
Referencias bibliográficas

Tema 5. Áreas de conocimiento para el musicoterapéuta
Área sonoro-musical
Área del desarrollo evolutivo
Área psicoterapéutica
Área neurológica de la música
Área de psicopatología y trastornos
Referencias bibliográficas

Tema 6. Competencias musicales
Habilidades instrumentales
Habilidades vocales
Conceptos musicales
Uso terapéutico de la música
Instrumentos musicales en musicoterapia
Respuesta y estímulo musical
Estética y música
Referencias bibliográficas

Tema 7. Funciones terapéuticas de los elementos musicales
Melodía y armonía
Ritmo y compás
Improvisación
Música pregrabada
Efectos psicológicos y fisiológicos
Música y emociones
Música como medio
Referencias bibliográficas

Tema 8.Aplicaciones terapéuticas de la música
El ritmo
El timbre musical
Las escalas
Las tonalidades
Improvisaciones
Motivos sonoros
Referencias bibliográficas

Tema 9. El rol del musicoterapéuta y de la música
Definición de estrategias
Enfoque metodológico
La comunicación con el cliente y su entorno
Diseño del set según el tipo de sesión
Apertura y cierre de las sesiones
Repertorio musical
Estructura temporal
Referencias bibliográficas

Tema 10. Técnicas de intervención
Técnicas de empatía
Técnicas de facilitación
Técnicas de exploración emocional
Técnicas de procedimiento
Referencias bibliográficas

Tema 11. Habilidades clínicas
Abordaje interdisciplinar
Derivación de los pacientes
Documentación y planificación
Desarrollo de objetivos
Cierre del proceso
Referencias bibliográficas

Tema 12. Toma de datos
Recogida de datos
Grabaciones en vídeo
Manejo de datos
Lectura de datos
Referencias bibliográficas

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
• Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica

Bibliografía complementaria

Bruscia, K. (1999). Modelos de improvisación en musicoterapia. Vitoria: Agruparte.

Bruscia, K. (2007). Musicoterapia: métodos y prácticas. México: Pax México editores.

Drösser, C. (2012). La seducción de la música: los secretos de nuestro instinto musical. Barcelona: Ariel.

Godwin, J. (2009). La armonía de las esferas. La tradición pitagórica en la música. Gerona: Ed. Atalanta.

Ibarrola, B. (2013). Aprendizaje emocionante: neurociencia para el aula. Madrid: SM.

Martínez, N. Y López, M (eds.) (2009). Reinventar la vida: el arte como terapia. Madrid: Eneida.

Polen, D. Shultis, C. y Wheeler, B. (2017). Clinical training guide for the student music therapist. Dallas: Barcelona Publishers.

Szczeklik, A. (2010). Sobre el poder curativo de la naturaleza y del arte. Barcelona: Acantilado.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Profesorado

David Gamella González

Formación académica: Doctorado en Bellas Artes (UCM), Consultor Mindfulness (Kayzen), Master en psicoterapia infantil y juvenil (Umayquipa), Master en musicoterapia avanzada y aplicaciones (UA), Licenciatura en Bellas Artes (UCM).
Experiencia: Coordinador Proyecto UCImusic de musicoterapia en el Hospital Universitario La Paz. Madrid. Profesor Máster Musicoterapia de la UAM. Profesor titular Centro Universitario Cardenal Cisneros. UAH. Community Manager Fundación Musicoterapia y Salud.
Líneas de investigación: Diseño de espacios educativos exteriores. Interioridad y mindfulness.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.