Contenidos

Tema 1. Montaje y edición
Concepto de montaje
Montaje interno
Montaje externo
Reconocimiento del montaje a través de su historia
Montaje en el cine mudo
Montaje en el cine sonoro
Referencias bibliográficas

Tema 2. La importancia del ritmo en la edición (continuación)
El sentido del tiempo y su flujo a través de los temas
El ritmo como coordinador del desarrollo dramático
La gramática de la edición
El corte
La disolvencia
El fade in
El fade out
Referencias bibliográficas

Tema 3. La estructura del relato fílmico
Drama (características, elementos, recomendaciones y efectos deseados)
Comedia drama (características, elementos, recomendaciones y efectos deseados)
Romance drama (características, elementos, recomendaciones y efectos deseados)
Suspenso drama (características, elementos, recomendaciones y efectos deseados)
Referencias bibliográficas

Tema 4. Introducción a la edición y postproducción
Herramientas de software profesional de edición y postproducción de vídeo digital
Autoría y composición para cine, televisión y otros medios y soportes multimedia
Adobe Premiere
Final Cut
Avid Xpress
Referencias bibliográficas

Tema 5. La libertad de experimentación: el video musical
Imagen del vídeo musical
Música y ritmos de edición
Efectos especiales
Referencias bibliográficas

Tema 6. Técnicas de post producción de audio
Grabación
Edición
Procesado
Mezclas
Masterización
Referencias bibliográficas

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas con el docente son las siguientes:

• Diálogo e interacción virtual con profesor.
• Participación activa durante la clase virtual.
• Formulación de preguntas sobre los temas y problemas planteados.
• Análisis de conceptos expuestos por el docente.
• Análisis de los elementos del proceso penal.
• Definiciónde conceptos.
• Discusión dirigida.

Las actividades formativas independientes son las siguientes:

• Análisis e interpretación de un juicio oral.
• Foro de discusión.
• Interpretación de las leyes.
• Análisis y exposición de conceptos relacionados con el proceso de los juicios orales en México.
• Argumentación jurídica.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías
• Examen final
  

Bibliografía

Bibliografía básica.

Tema 1
Thompson, R. (2001). Manual de montaje. Gramática del montaje cinematográfico (pp. 58–67). Madrid: PLOT Ediciones. Recuperado de: https://manualesdecine.files.wordpress.com/2010/03/thompson-roy-manual-de-montaje-cinematografico.pdf

Tema 2
Marquès, P. (1995). «Taller de producción de mensajes» (pp. 1-9), en Introducción al Lenguaje audiovisual . Argentina: Facultad de Periodismo y Comunicación social de la Universidad Nacional de la Plata. Recuperado de: http://perio.unlp.edu.ar/tpm/textos/tpm-lenguaje_audiovisual.pdf

Tema 3
Garaycochea, O. (2007) Escuela de cine y televisión. Creatividad audiovisual (pp. 1-3, 11 y 12). Universidad de Chile: Instituto de la Comunicación e Imagen. Recuperado de: http://www.icei.uchile.cl/cine/documentos/garaycochea/INICIALuno12.pdf

Tema 4
Gutiérrez Correa, M. L. (2014). El cine de autor del cine moderno al cine posmoderno. Primera Revista Electrónica en Iberoamérica Especializada en Comunicación. Investigación en comunicación aplicada, número 87 Julio, septiembre 2014. Recuperado de: http://www.razonypalabra.org.mx/N/N87/V87/14_Gutierrez_V87_02.pdf

Tema 5
Selva Ruiz, D. (2012). La visualización de la música en el videoclip (pp. 2-15). Revista: Ámbitos: Revista internacional de comunicación, núm. 21. Disponible en la Biblioteca Virtual de UNIR.
Villanueva, E. (2011). Proyecto de graduación: La Narrativa Audiovisual y los Efectos especiales en los videoclips (pp. 66-76). Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. Recuperado de: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/538.pdf

Tema 6
Stepanian Taracido, E. M. (2012) La materialidad del sonido (pp. 5-9). Revista Icono, volumen 7, número 2, pág. 292. Disponible en la Biblioteca Virtual de UNIR.
Medina, J. A. (2008). La mezcla: ideas fundamentales (pp. 8-17). Hispasonic.com. Disponible en: http://www.hispasonic.com/revista/mezcla-ideas-fundamentales

Bibliografía complementaria.

Álvarez Sellers, M.R. (2015). Tragedia, comedia y tragicomedia desde la preceptiva dramática: para una poética de los géneros en los siglos de oro. Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Aumont, J. (2002). Las teorías de los cineastas. Barcelona: Paidós.

Birlis, A. (2007) Sonido para audiovisuales: manual de sonido (pp. 73, 115-132, 211-215. Ugerman Editor. Disponible en la Biblioteca Virtual de UNIR.

Cabañiles, A. (2006). El principio de montaje y la función poética. Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Del Portillo García, A. (2011) Timeline y música audiovisual: arquitectura musical de las construcciones cinematográficas. Revista Icono 14, 10(1), 5-9. Disponible en la Biblioteca Virtual de UNIR.

Galán Fajardo, E. (2006). El guion didáctico para materiales multimedia, Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid.

Garaycochea, O. (2007). Estilo y recursos audiovisuales (Cap. 12). Taller inicial- Creatividad audiovisual. Chile: Instituto de la comunicación e imagen. Escuela de cine y televisión.

García Crespo, O.; Ramahí García, D. (2013) El reto tecnológico en la gestión de los procesos productivos cinematográficos, el director de postproducción como eje para la implementación de efectos visuales en España (finales de los 90 - mayo del 2012), Fotocinema: Revista científica de cine y fotografía.

Gutiérrez Correa, M. L. (2014). El cine de autor del cine moderno al cine posmoderno. Primera Revista Electrónica en Iberoamérica Especializada en Comunicación. Investigación en comunicación aplicada, número 87 Julio, septiembre 2014.

Hernández Girbés, G. (2015) Efectos visuales: Desarrollo y evolución a lo largo de la historia del cine (págs. 34-40). Valencia: Escuela Politécnica Superior de Gandía.

Instituto Nacional del Derecho de Autor (2017). Derechos de autor. INDAUTOR. Lara, A. (2005). El cine ha muerto, larga vida al cine. Madrid: T & B.

Marquès Graells, P. (2013). Introducción al lenguaje audiovisual (p. 1-9). Barcelona: Facultad de educación. UAB. Recuperado de: http://perio.unlp.edu.ar/tpm/textos/tpm-lenguaje_audiovisual.pdf

Martínez-Salanova Sánchez, E. El tiempo cinematográfico. Portal de la educomunicación. Recuperado de: http://www.hispasonic.com/revista/mezcla-ideas-fundamentales

Millán Barroso, P.J. (2007), Género literario y género audiovisual. Una propuesta para el relato cinematográfico. Revista Internacional de Filología y su Didáctica. No. 30. Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Mollá Furió, D. (2013-01-01). La producción cinematográfica: las fases de creación de un largometraje (pp. 167 175, 193-205, 221 y 222, 317 y 318). Barcelona: Editorial UOC. Disponible en la Biblioteca Virtual de UNIR.

Morales Morante, F. (2013). Montaje audiovisual: teoría, técnica y métodos de control. Barcelona: UOC.

Muñoz, A. (2013). Historia y evolución del montaje audiovisual. Barcelona: UOC.

Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (2012). Reseña del Tratado de Beijing sobre Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales (2012). Recuperado de: http://biblioteca.unir.net/documento/el-aprendizaje-del-guion-audiovisual/FETCH-ebrary_primary_104448313

Rajas Fernández, M.; Sierra Sánchez, J. (2010). El tiempo narrativo del montaje interno. Prisma Social: Revista de investigación social.

Selva Ruiz, D. (2014). El videoclip: comunicación comercial en la industria musical (págs. 85-106, 361). Sevilla: Ediciones Alfar S.A.

Selva Ruiz, D. (2012). La visualización de la música en el videoclip. Ámbitos: Revista internacional de comunicación, 21, 101.

Stepanian Taracido, E. M. (2012) La materialidad del sonido. Revista Icono 14, 7(2), 5-9. Disponible en la Biblioteca Virtual de UNIR.

Thompson, R. (2001). Manual de montaje. Gramática del montaje cinematográfico. Madrid: PLOT Ediciones.

Villanueva, E. (2011) Proyecto de graduación: La narrativa audiovisual y los efectos especiales en los videoclips. Palermo, Italia: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Vivar, H. (2001). La enseñanza universitaria de las TIC. Multimedia, postproducción e Internet. Red digital: Revista de Tecnologías de la Información y Comunicación Educativas, N º 2.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del semestre y es de carácter ONLINE y OBLIGATORIO. Supone el 30% de la calificación final (3 puntos sobre 10).

La evaluación continua supone el 70% de la calificación final. Esta nota se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 15 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 7 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario.
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Curso de Introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.