Denominación de la asignatura |
Concepto, Diseño y Arte de la Imagen Animada |
| Licenciatura a la que pertenece |
Comunicación |
| Créditos ECTS |
8 |
La animación es la base de dos de los dos medios audiovisuales más importantes: el cine y la televisión. Sin la animación no se tendría tampoco el vídeo casero, el home video, los canales de televisión por Internet, los programas animados, las películas cuadro por cuadro o incluso muchas de las aplicaciones de un teléfono móvil. La animación se ha convertido en parte importante de nuestra vida diaria.
Cuando se lee la palabra «animación» se entiende comúnmente aquellas historias que han sido creadas por medio de dibujos, objetos o imágenes a computadora que dan la ilusión de movimiento. No es equivocado, pues estos contenidos ciertamente tienen su base en el proceso de animación. Sin embargo, el tema es mucho más amplio y nace desde que el ser humano realizó sus primeras expresiones artísticas. La vida tiene movimiento, la vida está «animada» y la humanidad ha buscado desde siempre representar ese movimiento por medio de diferentes actividades y técnicas.
Un profesional de los medios de comunicación debe ser capaz de construir una animación. Pero, primero, necesita conocer la importancia de la animación en la historia de los medios de comunicación en general y los medios audiovisuales en particular. Es importante que conozca los elementos que construyen una animación, como los cuadros, la mezcla de imagen, el cambio gradual, los sistemas de registros, entre otros elementos que se irán revisando a lo largo de este curso, que servirá de introducción para Animación II, en donde el estudiante entrará de lleno en las técnicas prácticas de animación y sus aplicaciones.
Tema 1. Conceptos generales de imagen animada
Historia de la imagen animada
Equipo existente antes de la aparición de la cámara de cine
La cámara de cine
La animación – preludio
Tema 2. Elementos fundamentales de la animación
El cuadro
Mezcla de imagen
Tiempo y ritmo: secuencia de filmación
Animación
Efecto estroboscópico
Cambio de forma gradual
Tema 3. Velocidad en la animación
El campo de la filmación, formatos de cine y tv
Sistemas de registros
Sonido y silencio: voces, ruido y música
Tema 4. Diseño para la imagen animada
Movimientos dentro del campo de la filmación
Simulación de movimientos de la cámara
Movimiento de la cámara
Variaciones de tono, texto y color
Imagen y texto
Programas de filmación
Combinación de medios y técnicas de toma fotográfica secuencial
Tema 5. Aplicaciones gráficas
Conceptualización y experimentación en textos, títulos, signos, símbolos, color y sonido
Capas de animación
Tema 6. Animación y su mensaje
Análisis de la imagen
Análisis de la fotografía
Análisis de la película
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas con el docente son las siguientes:
Las actividades formativas independientes son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Bibliografía básica.
Tema 1
Navarro, A. (2012). A los Jóvenes Animadores: I Edición del master en animación UPV: una experiencia compartida (pp. 77-81). España: Grupo de investigación en animación.
Tema 2
Duran, J. (2016). El Cine de Animación Estadounidense (pp. 15-21). España: UOC.
Tema 3
Díaz, S. (2009). Voces de la pantalla: un estudio de la voz y el sonido en relación a la imagen. España: Nobuko.
Tema 4
Fraenza, F., et al. (2013). ¿Cómo vemos? Una introducción a la visión de la forma y el color. España: Editorial Brujas.
Tema 5
Beuchot, M. (2004). La Semiótica: Teorías del Signo y el Lenguaje en la Historia (pp. 83-94). México: Fondo de Cultura Económica.
Tema 6
García, A. (2011). Lógica (s) de la imagen. En: Filosofía de la imagen (pp. 28-37). España: Universidad de Salamanca.
Bibliografía complementaria
AIM. (s/f). Of Peg Bars and Field Charts: Tools of the Trade. En Animation Tech Notes #1. Estados Unidos: Centre for Animation and Interactive Media.
Alcalde de Isla, J. y Arranz, V. (2009). Nueva concepción del sonido audiovisual y los efectos expresivos en el cine contemporáneo. España: Universidad Complutense de Madrid.
Aliaga, J. J. (s/f). Animación 3D: Layers: Organización en capas. Estados Unidos: Piziadas.
Aparici, R., et al. (2006). La Imagen: Análisis y Representación de la Realidad. España: Gedisa.
Arcos, M. (2007). Fundamentos de Animación. España: Parramón.
Arijon, D. (1991). Grammar of the Film Language. Estados Unidos: Inglaterra: Silman-James Press.
Ascher, S. y Pincus, E. (1999). The Filmmaker’s Handbook. Estados Unidos: Plume.
Barsam, R. y Monahan, D. (2015). Looking at Movies. Estados Unidos: W.W. Norton & Company.
Beckerman, H. (2003). Animation: The Whole Story. Estados Unidos: Allworth.
Branigan, E. (1992). Narrative Comprehension and Film. Estados Unidos: Routledge.
Burum, S. (2004). American Cinematographer Manual. Estados Unidos: ASC Press.
Chandler, D. (2002). Semiotics: The Basics. Inglaterra: Routledge.
Chun, R. (2014). Adobe Flash Professional CC Clasroom in a Book. Estados Unidos: Adobe Press.
Cousins, M. (2011). The Story of Film: A Concise History of Film and an Odyssey of International Cinema. Estados Unidos: Pavilion Books.
Dilon, A. y Eggers, M. (2014). Artes Visuales: Producción y Análisis de la Imagen. Argentina: Maipue.
DK. (2011). The DK Film Book. Inglaterra: Doring Kindersley.
Duran, J. (2016). El cine de animación estadounidense. España: Editorial UOC.
Einseinstein, S. (1969). La Forma del Cine. México: Siglo XXI Editores.
Feund, G. (2008). La Fotografía como Documento Social. México: Gustavo Gill.
Heard, M. (2006). Phantasmagoria: The Secret History of the Magic Lantern. Estados Unidos: The Projection Box.
Heller, E. (2004). Psicología del color: cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. México: Gustavo Gilli.
Hernandez, L. (2015). El Efecto Estroboscópico y su función en la animación. España: Universidad Politécnica de Valencia.
Hummel, R. (comp.) (2001). American Cinematographer Manual. Estados Unidos: ASC Press.
Jago, M. (2017). Adobe Premiere Pro CC Clasroom in a Book. Estados Unidos: Adobe Press.
Kliever, J. (2016). The Complete Guide for How to Marry Text and Images in Your Designs. Estados Unidos: Canva Learn.
Langford, M. J. (1979). La Fotografía Paso a Paso: Un Curso Completo. Estados Unidos: Tursen-Hermann Blume.
Laybourne, K. (1998). The Animation Book: A complete guide to animated filmmaking. Estados Unidos: Three Rivers Press.
Leal Riesco, B. (2015). Historia y Cine: El Pasado en Movimiento. En El Futuro del Pasado, 5, 25.
Liarte, D. (2010). Recreando el movimiento en una fotografía. México: Xataca Foto.
Lupton, E. y Cole, J. (2016). Diseño Gráfico: Nuevos Fundamentos. México: Gustavo Gili.
Mollica, P. (2013). Color Theory. Estados Unidos: Walter Foster Publishing
Newhall, B. (1982). The History of Photography. Estados Unidos: Museum of Modern Art.
Reneé, V. (2014). The Sound of Silence: How You Can Use Silence to Tell Better Stories. Estados Unidos: No Film School.
Rock, A. (2005). The Mind at Night: The New Science of How and Why We Dream. Estados Unidos: Basic Books.
Ryan, M. y Lenos, M. (2012). Introducción al análisis del cine: Técnica y Significado de la narrativa en el cine. Inglaterra: Continuum.
Schaeffer, M. (2009). Adobe Flash Professional: Técnicas Esenciales. México: McGraw Hill Interamericana.
Sobchack, T. y Sobchack, V. (1997). An Introduction to Film. Estados Unidos: Pearson.
Tellez, J. L. (2014). Paisajes Imaginarios: escritos sobre música y cine. España: Ediciones Cátedra.
Terán, J. (2016). Manual de Adobe Flash: Desarrollo de animaciones. Formación para el empleo. España: Editorial CEP.
University of Texas at Dallas. (s/f). Elements of Cinematography: Camera. Estados Unidos: University of Texas at Dallas.
Williams, P. y Denney, J. (2010). How to be like Walt: Capturing the Disney Magic Every Day of Your Life. Estados Unidos: HCI.
White, T. (2006). Animation from Pencils to Pixels. Estados Unidos: Focal Press.
Zorich, Z. (2014). Early Humans Made Animated Art. Estados Unidos: Nautilus.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 5, 9 |
No acreditada |
(NA) |
6,0 - 6,9 |
Suficiente |
(S) |
7,0 - 7,9 |
Regular |
(R) |
8,0 - 8,9 |
Bien |
(B) |
9,0 - 10 |
Muy bien |
(MB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
| CALIFICACIÓN | EXAMEN FINAL | 30% | |
| EVALUACIÓN CONTINUA | 70% |
El examen se realiza al final del semestre y es de carácter ONLINE y OBLIGATORIO. Supone el 30% de la calificación final (3 puntos sobre 10).
La evaluación continua supone el 70% de la calificación final. Esta nota se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
SISTEMA DE EVALUACIÓN |
% |
Entrega de ejercicios prácticos |
20 |
Trabajo de investigación |
20 |
Participación en foros y otros medios colaborativos |
10 |
Análisis de una película |
20 |
Examen final |
30 |
Total |
100 |
Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 15 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 7 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.
Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Curso de Introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
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Ten en cuenta estos consejos…
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